有
“背景神
” 美譽的日本新銳動畫導演新海誠,在這次漫畫博覽會應曼迪邀請二度來臺舉辦簽名會,宣傳其所執導的最新動畫電影《
言葉之庭(言の葉の庭)》的 BD / DVD,現場擠滿了眾多熱情的粉絲。
1973 年在長野縣出生的新海誠,畢業於日本中央大學文學部。雖然專攻的是文學,不過在就讀大學期間在日本 FALCOM 工讀時開始接觸動畫創作。後陸續於 1998 年、2000 年奪下個人動畫創作獎項,2001 年單飛之後,2002 年以個人製作的《
星之聲》一炮而紅。以極度纖細寫實的背景描繪所營造的獨特美感廣為動畫迷所知。
《
言葉之庭》劇情描述以成為製鞋師為目標的高中生秋月孝雄(配音:入野自由),每當下雨的早晨,他必定會翹課到公園中的日式庭園繪製鞋子的素描。某天,他遇見了獨自一人喝著罐裝啤酒的謎樣女性雪野百香里(配音:花澤香菜),此後兩人雖然沒有特別約定,卻總是在雨天的早晨一再重逢,兩人的心也漸漸接近。而為了迷失人生前進方向的雪野,孝雄更決心要打造出一雙令她穿上後想要走得更多、更遠的鞋,然而梅雨的季節卻如同無視兩人的心意般,正悄悄邁入尾聲…
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秋月孝雄(配音:入野自由)
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雪野百香里(配音:花澤香菜)
新海誠簽名會
為了答謝臺灣粉絲的熱情支持,新海誠特別配合這次漫畫博覽會,於 8 月 17 日二度來臺舉辦簽名會。活動現場人氣爆滿,當新海誠從幕後現身時,粉絲紛紛舉起簽名板給予熱烈支持,新海誠也來到臺下與粉絲合影留念。態度非常誠懇的新海誠這次簽名會全程都站著替粉絲簽名,還熱情地聽取粉絲感言並主動與粉絲握手致意。現場有熱情的粉絲製作了大幅的感謝信,讓他非常感動。
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現場持續進行有獎徵答,送出特製資料夾
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這位粉絲能背出劇中的和歌原文,讓新海誠相當佩服
簽名會告一段落之後,現場開放粉絲向新海誠提問。首先被問到為什麼他的作品都是描述未臻圓滿、帶有哀愁氣氛的愛情,他笑著表示自己的戀愛經驗都不是很圓滿,或許這也反映在作品上,不過跟粉絲相處是他最快樂的時光。對於有沒有計畫在臺灣取材一事,他表示,九份已經被宮崎駿導演的《
神隱少女》拿去用了,他自己不熟悉臺灣,希望大家可以替他推薦一些美麗的景點。
對於下一階段的新作,新海誠表示,目前他腦海裡有很多想法。首先,因為之前的作品已經描繪過春季、夏季與冬季,所以下一部作品或許會以秋季為主題,可以描繪楓紅的美景。之外或許會走科幻題材,因為他自己是個科幻迷。現場他還徵求粉絲對科幻題材的意見,獲得粉絲的贊同。
對於主持人提到最近知名動畫導演庵野秀明跨刀替宮崎駿執導的動畫電影《
風起》的主角擔任配音,是否還會想要像當年《
星之聲》那樣自己參與配音,新海誠笑著表示,應該沒什麼人會幫自己的作品配音吧?當初《
星之聲》是因為個人製作的關係,所以只好咬牙硬上。現在除非是有人找他擔任配音才有可能會考慮。不過當他詢問臺下粉絲的意見時,粉絲則是以熱烈掌聲肯定。
對於這次《
言葉之庭》的合作夥伴大幅換血一事,新海誠解釋表示,並不是他刻意要更換合作班底,原本在不同階段他就會遇到許多想要合作的對象,而這些對象有自己的檔期安排,不見得每次都有空。能否合作都要看當時的機緣,有時候是很偶然的相遇,例如這次合作的女主角聲優花澤香菜他之前就完全不認識,直到這次有機會合作,才讓他感覺到
“如果能早日遇見她就好了
”。
最後新海誠向臺灣所有熱愛他的粉絲表示,平常他都在日本製作動畫,不知道自己的作品在臺灣受歡迎的程度。今天在簽名會上見識到臺灣粉絲的熱情,他會將這股熱情帶回去日本傳達給製作團隊知曉。非常感謝臺灣粉絲的支持,每次出國預見海外粉絲描述自己看過哪些他的作品時,都有一種如夢似幻的不可思議感受。今後他會繼續做像這樣不可思議的夢,把更多作品帶給大家。
會後他還撥空參觀了這次漫畫博覽會中曼迪特別設置的《
言葉之庭》特展區。
※ 特展場內禁止拍照,上述取材照片是特別經過廠商許可所拍攝的
新海誠媒體聯訪
在進行簽名會之前,新海誠首先接受臺灣媒體的聯訪。
新海誠表示,《
言葉之庭》的創作靈感是去年 5 月梅雨季的時候發想出來的,當初手上原本有很多企畫,最後則是決定想做
“躲雨
” 的故事。劇中之所以會安排 15 歲的孝雄與 27 歲的雪野這樣姐弟配的組合,是因為想營造出兩者的
“差距
“。在先前作品中,男女雙方的差距是
“距離
”,這次則是換成
“年齡
”。他認為年齡的差距等於是代表一個人的社會立場與人際關係的差距。
對於劇中把孝雄的志向設定成製鞋師一事,新海誠表示,雖然製鞋師這個職業比較特別一點,但應該還不至於太稀奇。其實當初單純只是想把男主角設定成一名想要創作、製作些什麼的人,要代換成創作小說漫畫,或是像《
心之谷》那樣製作小提琴都可以。只不過因為劇中要安排男主角透過女主角的外在來了解她,而這個外在可以是衣服或鞋子,最後決定採用鞋子,於是就設定成以製鞋為志向。而且雪野面臨人生的難關,想要讓她再度向前邁進,也需要一雙新鞋作為象徵。
關於女主角雪野是否為自己的理想型,他表示,其實自己並沒有想過。不過 27 歲雪野的遭遇的確有參考他自己 27 歲時的經驗,當時他同樣在工作上遇到難關,這個難關最後成了轉機,讓他投身動畫創作領域。姐弟戀的部分,雖然他自己並沒有在年紀這麼小的時候談過年齡差距這麼大的姐弟戀,不過 20 多歲時的確有跟 30 多歲的女性交往過,當然這跟劇中的狀況是有所差別的。
當被問到自己是否有受到什麼動畫作品或動畫大師的啟發時,新海誠表示,因為自己並沒有跟宮崎駿或是庵野秀明等前輩共事過,所以對他們並不是很了解,因此也很難單就個人的身分產生什麼景仰之情。不過雖然自己沒有接觸過宮崎駿,但是宮崎駿執導的作品他自己是非常喜歡的。
有媒體問到劇中孝雄是透過製鞋來獲得心靈的救贖,那麼對他而言呢?新海誠對此表示,他自己是個導演,最大的目標就是製作出作品來給觀眾看,應該類似這樣吧?不過說救贖太誇張,對他來說製作動畫比較像是在寫日記,透過創作來了解自己與他人,不管成功與否,過程是最重要的。對於之前曾經提過 “被大自然救贖” 一事,其實是當初在人際關係上遭遇難關時,透過仰望星空或觀察山川來體會自己與這些難關的渺小而釋懷。其實不管什麼風景,最重要的是自己的心境。
對於這次《
言葉之庭》相當吸引觀眾目光的立體感、光影變化與細緻生動的逼真雨景等特色,新海誠表示,這次的主角其實是「雨」,為此他經常在下雨天跑出去觀察或拍照。其實雨有很多不同型態,只要充份觀察並想好要呈現出雨的哪些型態,製作上並不困難。之所以會選擇新宿御苑為舞臺,是因為他就住在附近。劇中他最喜歡的是秋雄與雪野兩人因為大雨而一起避雨的那一幕。
關於好萊塢動畫電影,新海誠表示,其實他自己看得不多,不過覺得像皮克斯這樣的動畫公司相當厲害,因為他們將市場設定的非常龐大,觀看人數都是 10 億、20 億甚至 30 億的規模,這點是他很難想像的。自己執導的動畫電影就算賣座,觀看人數頂多也只是數十萬到百萬程度而已。市場規模的差異導致製作的模式跟預期的願景迥然不同。自己率領的工作室就算是手頭上正在製作新作時,了不起也只是 30 人左右,其中有不少是臨時約聘的自由工作者或 SOHO 工作者。雖然還有跟外部的工作室合作,但總參與人數頂多 100 人上下,真正的直屬班底頂多 10 人左右而已。
新海誠解釋,雖然現在他已經不再像當年那樣單打獨鬥,而是採取團隊創作。不過基本上他還是會一路從構思到畫出分鏡表,之後才會開始分工合作。所以目前的創作模式對他來說沒有那麼大的差別。以《
言葉之庭》為例,前 3 個月的製作還是自己一手包辦,後 8 個月才是團隊合作。
對於下一款新作的計畫,他表示目前還沒著手進行,希望能在今年內能想出新題材,明年著手動工製作。現在手邊進行的主要是自己執筆的《
言葉之庭》小說,下個月就會開始在綜合文藝雜誌「達文西」上連載。目前小說是以補足劇中的背景為方向,像是登場角色的過去之類的,讓讀者更深入了解故事的來龍去脈。當然有不少觀眾希望能看到
“之後
” 的情節,這點他會考慮看看。
對於自己的作品中總是描述未圓滿的愛情,新海誠表示,或許是因為自己談戀愛多半是被甩的關係吧(笑),不過這次的《
言葉之庭》並不是參考自己的經驗。對他來說,與其去描述一個圓滿的結局,他更喜歡一個未來不確定的感覺,因為這樣能觸動觀眾更多感觸與啟發。在先前的《
秒速 5 公分》時,有觀眾反應兩人總是錯身而過實在太悲傷了,所以這次的結局表現得比較正面。
最後,新海誠向所有熱愛他作品的臺灣粉絲表示,《
言葉之庭》這部作品如果以一句話來形容的話,就是
“避雨的故事
”。每個人的人生中難免都會有需要
“避雨
” 的時候,自己在 27 歲就遭遇到人生的轉捩點,感觸良多。他覺得臺灣的粉絲比其他國家更有禮貌、感覺很親切,這幾個月為了《
言葉之庭》的宣傳造訪過許多國家,臺灣是個讓他感到很放鬆的地方,不過兩次來臺都只見識過臺北,還沒看過臺灣其他地方,隔天朋友會帶他到比較鄉下的地方看看,他非常期待。
? Makoto Shinkai / CoMix Wave Films