受到書展大會以及曼迪的邀請，中國知名漫畫家姚非拉與夏達又再度造訪國際書展，並於 2 月 4 日（六）下午舉行聯合簽名會。

　　漫畫家姚非拉與夏達此次受邀主要為新發行的《亞細亞原創誌》以及作品首度推出全新周邊精品來站臺造勢，《亞細亞原創誌》集合了兩岸三地知名的華文漫畫家作品，包括臺灣畫家阮光民、柳宮燐、小鐵；中國的夏達、姚非拉等人，都將為此別具意義的專屬華人圈原創之雜誌貢獻一己心力。

姚非拉與夏達

　　而在書展現場曼迪也獨家推出以夏達、姚非拉的美圖所製成的紀念精品福袋，包含特製瓷磚時鐘、透明塑膠海報等都是首度實現精品化。

　　在簽名會一開場，包括來自中國的創作者 小強、臺灣漫畫家 阮光民、輕小說作家 御我、以及中國 Coser 地獄蝴蝶丸等人都到場為兩人站臺，並獻上花束祝福活動順利成功。

左起為地獄蝴蝶丸、夏達、姚非拉、御我、小強及阮光民

　　姚非拉首先感謝主辦單位讓他們有機會能在臺灣舉辦簽名會活動，並表示自己過去很長一段時間都帶領著夏天島工作室的漫畫家們，自己一直沒什麼時間創作。不過後來在好友的催生下，終於能夠有這個機會重回到創作崗位，並且再次找回那種感覺，而且在大陸的漫展找不到的感覺，反而在臺灣的展覽中找回來了。

　　至於夏達也表示自己一直到到簽名會活動當天早上都還在趕稿，更是歷經千辛萬苦才好不容易能過海關來到臺灣，也非常榮幸再次受邀在臺灣參與活動。


　　而兩人也在簽名會後接受巴哈姆特等媒體聯訪，脫離了鏡頭下的夏達說起話來也比較侃侃而談，與姚非拉兩人輩分雖為師徒、兩人卻你一言我一句的一搭一唱，讓現場氣氛更顯得輕鬆有趣。以下即為本次的訪談內容整理。　
　　
媒體：姚非拉老師是第一次在臺灣舉辦簽名會，有什麼樣的感想呢？

姚非拉：謝謝大家，也很高興能夠再次回到創作崗位上。因為我自己的創作比較偏青年向，而臺灣讀者在年齡上又相對大陸高很多，所以或許我會更適合在臺灣發展，作為一個創作人，我也很期待自己在臺灣的發展。

媒體：再次來到臺灣有沒有什麼樣不同的感覺呢？對於簽名會有什麼樣的感想嗎？

姚非拉：臺灣的天氣很好，比杭州溫暖太多了。

夏達：我在這裡穿的衣服是在杭州穿的二分之一呢。還有，對大家實在不意思，過年的時候我一直在趕日本那邊的連載稿，因為我護照有點過期、還有一些其他的問題，所以那時候公司在幫我處理護照等事宜的同事都很著急，最後能平安通過來臺灣大家都很開心。

　　這次很幸運的出了海關來到臺灣，原本想盡量在來臺前多趕一點稿子，甚至忙起來還在桌上睡了五天，稅到腳都腫了。

姚非拉：她啊、現在是個面臨腰斬的漫畫家，因為她是是集英社目前沒有存稿的作家。

夏達：真的，所以我很努力的趕稿，目前距離進度還差 18 頁，我得要在臺北趕完。


媒體：所以現在夏達還是在公司搭帳篷，累了就睡嗎？

夏達：現在比較進化了些，現在架了一張小床在樓上。

姚非拉：但他經常懶得上床，還是趴在桌上睡。

夏達：我最近正在準備考駕照，因為住的地方離公司有點距離，每次趕完稿要回家都沒車了，不過因為忙著趕稿，所以也都沒什麼時間上課。而且我也被勒令不準買有天窗的車、也不準買有天窗的房子。

姚非拉：這可以說是作家們不成文的一種禁令，總之就是不準開天窗。

夏達：所以我常常就這樣裹著棉被在桌上趴著睡了，很多人都說那樣看起來很像隻蛹。

媒體：可以聊聊關於這次參與製作的《亞細亞原創誌》嗎？

姚非拉：這次推出的《亞細亞原創誌》想法是和策劃的朋友一起討論出來的，因為臺灣和大陸的作者很多，我認為我們沒必要把眼界侷限，應該用更大的想像力去發揮，跨越空間、時間限制。

　　我想無論是大陸還是臺灣，都有曾經跟著日本腳步前進的時代，不過現在我們都已經有進軍日本的作品，甚至是歐洲、東南亞地區。因此這正是個好時機讓大家一起聯手，拋棄以前的框架和限制，迸出新火花的時候。

　　創作就是一種表達，也是作者和讀者的互動、一種真誠的溝通，它沒有信仰和文化的限制和標籤。所以我們趁著書展二十周年的時候推出這部亞細亞原創誌，並取名為「綻放」，我想未來是有很多可能性的。

夏達：這個漫畫是我第一次嘗試這種都市、戀愛類型的漫畫。以前我比較擅長的都是復古的歷史作品，所以當姚老師告訴我要畫這種主題的時候，我當時幾乎一口就否定了。但後來被催稿、被姚老師這樣逼著逼著，就還是畫出來了。

　　這篇作品的參考資料倒是沒有特別找，就是參考身邊的朋友所畫的。主角的原形就是我的朋友，她真的就像我畫的那樣，個兒小小的、很害羞，自己做小手工開網路商店，像我今天身上配戴的飾品就是這位朋友作的，我相當喜歡。

　　而作中主角的個性，或許可以說是「人群自閉癥」？我覺得是個很普遍的存在，我們這些創作者常常在閒聊中，自嘲自己是一群沒辦法和人正常溝通的人。就從這個點切入，我想去描繪一位有這種想法的姑娘和在她身邊所發生的戀愛故事。


媒體：那麼這個故事在之後會有更多的前因後果描繪嗎？

夏達：這個故事肯定是有前因後果的，但他就是有個短篇，我比較喜歡像這樣用一個很短的片段去呈現，沒有交代太多前面和後面的故事，大家看到這樣會有推測、想像，這種感覺挺美好的。像我另一部作品《遊園驚夢》也是這種類型的作品。

媒體：兩位老師在這本書中所繪的作品都和愛情有關，不知道兩位是否有把自己的經驗放進去呢？

夏達：我自己的生活體驗不是太豐富，但我有很多的朋友，我又是她們的情感垃圾桶，光是聽她們的體驗就足夠我創作許多故事了。

姚非拉：其實關於愛情的題材我也創作很多了，不過我在創作的時候，會從我觀察到的各種各樣的愛情中去找尋素材。我認為每個人的愛情觀不同，有點像「神」的存在一樣，每個人都知道、但每個人的解釋都不同。所以我想我作品中的主角所擁有的是他們自己的觀念、而不是我的。


媒體：在《亞細亞原創誌》中只有兩位老師的作品是以全彩的方式呈現，可以和我們聊聊這部分的創作嗎？

姚非拉：其實在內地我們是以彩色漫畫為主流的。

夏達：在內地的彩色漫畫是主流，雖然從我個人的角度來說比較習慣的是繪製黑白漫畫，不過為了配合內地的需求，從構思開始這部作品就是想好以彩色呈現為主。

　　平時在繪製黑白漫畫時，我在打好草稿後會上墨線，不過這次繪製彩色漫畫，我在用鉛筆打好草稿後就直接上色，因此很忐忑不知道畫面會不會髒亂。不過還好因為鉛筆的線條比較鬆軟，所以就呈現出我自己也很喜歡的輕鬆、手工感覺的氛圍。

姚非拉的新作（左）與夏達在日本發行的單行本新作《長歌行》

媒體：請問老師對於臺灣是否有什麼樣的想法呢？

姚非拉：我對臺灣有很特別的印象，尤其是在電影和音樂的部分。臺灣有比大陸多上很多的作品能夠反映自己的面貌，呈現屬於自己的內涵。我想這是創作最重要的價值，在很多大陸的流行音樂中很難找到時代的烙印。

　　因為我也算是半個客家人，所以在看臺灣侯導（侯孝賢）的電影《童年往事》時，裡面有個奶奶就讓我想起我的奶奶，有壞念的感覺。他的作品很細膩，有種紮進生活裡的手法。而早期我的作品被大陸稱為「散文漫畫」，不過我那時是受到音樂人羅大佑的影響，其他我也喜歡陳昇、李宗盛等人的音樂作品，都給我很大的啟發。

夏達：哇、真是好有年代感（笑），我是初中的時候看姚老師的連載，那時候就很喜歡老師的作品了。

姚非拉：不過最近我看電影比較沒有那麼多，但像是九把刀《那些年，我們一起追的女孩》和侯導的電影有很多共同的地方，應該是因為它們都是貼近生活真實面的東西。

媒體：那麼覺得臺灣的漫畫作品有什麼樣的風格呢？

姚非拉：現在我看臺灣的作品有很多感覺像是日本漫畫的風格，更早一點有像蔡志忠 、朱德庸等人，還有幾米的繪本，早一點的作品在大陸都很成功的發展，所以我覺得或許應該再多嘗試點擁有自我風格的創作。


媒體：那麼這次來臺灣還有想要去哪裡走走、看看嗎？

夏達：總之先把那稿趕完再來想吧……。我一旦被關注就會覺得很恐慌，總希望能到一個沒人認識的地方作畫，比較有安心感。

姚非拉：我也得先把她盯著把稿趕完。夏達老想逃避，或者說比較敏感一點？雖然其實我自己也曾經閉關過……

夏達：姚老師在我初中的時候就是大明星，不可能閉關啦。那時候大多數的漫畫家都是短篇創作，姚老師那時候就可以進行連載，作品也讓我相當驚艷，發現原來漫畫還可以這樣呈現。


媒體：話說回來，姚非拉老師這次好像瘦了很多啊！

夏達：我覺得應該是我的關係，因為之前我幫老師拍照，都把他拍得太胖……

媒體：你們兩個常常這樣鬥嘴嗎？挺有趣的（笑）！

夏達：不敢不敢，姚老師可是大前輩。

姚非拉：夏佬可是是我們公司的大人物，沒人敢動她。不過我瘦了也不是因為剛剛那個關係，而是忽然有天就轉變了生活習慣，吃得特別清淡，感覺沒有以前那麼累、也健康很多。

　　我想也是因為這五年來為了經營夏天島工作室、要培養新人，但只有我一個老的要帶很多小的，加上我自己也不是特別有經驗，所以就摸索好多年。終於在去年上了軌道後，人放鬆了、也就比較沒什麼壓力，就跟著健康了吧。

　　專訪就在姚非拉與夏達兩人你一言我一句的互虧中歡樂地畫上句號，他們兩人也期許自己有更多作品未來能夠在臺灣、在世界被看到。