由巴哈姆特舉辦的「巴哈姆特 2021 ACG 創作大賽」已於日前揭曉了所有組別的得獎者名單，至今年已邁入第 10 年，原訂 8/14 為本次大賽得獎作品舉辦之頒獎交流茶會，因本土疫情仍具有風險，為了所有與會者的健康著想，改為線上公布。而為鼓勵得獎者以及參賽者，本次 GNN 也特別專訪到在本屆賽事中於各組別獲得前三名的得獎者，讓他們分享本次的作品創作歷程以及心情。本篇就為大家專訪到「遊戲組」的文策院特別獎得獎作品，《17 號當鋪》的製作人「Glitch Labs」 的 CryMasK。

 

 

 

　　《17 號當鋪》是一款以 21 世紀初期的臺灣為背景，所打造的2.5D像素風格劇情遊戲。在《17號當鋪》中，玩家將扮演一名遊手好閒、不務正業的中年男子──詠翔。

 

　　由於父親是地方有力人士，固定會給予金錢花費，這輩子衣食無缺，對於需要努力的事物不感興趣，受不了父親整天嘮叨下，索性用父親提供的資金，在街角經營起了當舖的生意。

 

　　隨著小鎮的都市更新將至，似乎有一樁陰謀正漸漸逼近，詠翔能否在每天與客人接觸的過程中成長，還是會深陷這黑暗的泥淖之中呢？端看玩家將如何選擇。

 

 

　　至於為什麼會是 17 號呢？CryMasK 表示，這遊戲其實一開始只是一個Side Project，由於主角的人設，當時就採用網路梗「（義氣）」的一部分來當作專案代號，不過後來發現這隨便取的代號，好像還滿符合作品要走的風格，就繼續沿用下去了。至於在往後的劇情中，主角詠翔會有什麼情義相挺的舉動呢？就請拭目以待了。

 

 

　　談到投入創作的緣由時，CryMasK 表示最初「做遊戲」的想法應該是源自大學的時候吧！在那之前，他都只是玩些打打殺殺，或是免洗的課金遊戲，直到大三、大四時，玩到了小島秀夫的《潛龍諜影 5：幻痛》，以及當時傳奇系列的新作《緋夜傳奇》，第一次意識到「Wow～原來遊戲也可以這麼有深度」。從那時開始，電玩遊戲在他腦袋裡的概念便從單單用來娛樂消遣的工具，轉化成能傳遞創作者思想的藝術作品，在那時候開始萌生出自己動手做遊戲的想法。不過因為大學有轉系的關係，其實課業還滿繁重的，所以這夢想當時就先擱著。而後來念研究所，選擇的是自然語言處理（NLP）跟機器學習（ML）領域，這件事又再度被擱著，直到去年畢業要找工作，覺得這個夢想一直被耽擱，就這樣投身職場，連嘗試都沒嘗試過，大概會耿耿於懷一輩子，因此就毅然決然地做下去了。

 

• 《潛龍諜影 5：幻痛》

 

　　至於遊戲的靈感，則是從寶物鑑定節目而來。「鑑定專家舉起手上的槌子，現場的來賓都屏氣凝神地等待專家吐露出桌上寶物的價格」這是許多寶物鑑定節目常見的橋段，而隨著物品的價格被揭開，來賓們紛紛露出不可置信的表情，再由專家一一解釋為何這樣估價，最原先的想法是想做出這樣的感覺，讓玩家扮演鑑定專家，根據情報分析不一樣的寶物。

 

 

　　不過在剛開始製作的時候，恰好看到電視上在重播獵人友克鑫篇，小傑跟奇犽差點被當鋪老闆騙的片段，所以想說加入能跟顧客互動、欺騙客人的要素好像也不錯，剛好身邊有認識的朋友也符合這樣的人設，可以當作參考，整個遊戲的設定就這樣漸漸成形了。另外也有受到《請出示文件（Papers, Please）》、《Coffee Talk》、《浣熊硬探（Backbone）》這三款遊戲影響，其中遊戲場景的設計受《浣熊硬探》影響最深， YouTube 上他們的演講影片，每個想參與這專案的朋友應該都有被他壓著去看過（笑）。

 

• 《請出示文件（Papers, Please）》

 

　　既然說到《請出示文件》這款遊戲，CryMasK 坦言其實《17 號當鋪》讓人玩起有《請出示文件》的既視感這點算是比較遺憾，其實在原先設計中的鑑定玩法與《請出示文件》一點也不像，在這 6 個月的開發期，他持續在找尋合適的合作對象，來處理比較不擅長的美術這塊，然而現實卻處處碰壁，要不就被婉拒，要不就是無聲卡，而之後選擇外包一部分的素材，仍然沒有想像中順利，有點遇人不淑，最後只能用手上現有完成的素材，重新組合成一個新的玩法。比起《請出示文件》，他更希望這遊戲是走像《Coffee Talk》那樣，有點鬧事的風格，投稿當下所呈現的鑑定玩法，現在已經完全被棄用，雖然還沒完整到有最終樣貌的輪廓，但遊戲的走向已大致底定，他也正在學習要達到這樣成果所需的相關 3D 建模技術，至於會變成怎樣的玩法，這邊就先賣個關子囉！

 

• 《Coffee Talk》

 

　　CryMasK 透露，他一開始大概花了 1 個月學遊戲引擎怎麼操作，約略去年 12 月中開始著手進行開發，所以到今年 5 月報名時差不多花了 6 個月製作。而最大的挑戰在於由於只有一個人開發的緣故，有許多工作都沒辦法做良好的平行化分工，比如說像是他之前完全沒接觸過遊戲開發，遊戲引擎的使用上其實有許多不熟的地方，得邊做邊查資料來學；而美術方面，大部分素材都是由他繪製、整理，像素圖看起來簡單，實際卻有很多眉角要注意，一開始一直畫不出想要的效果。這些事情如果由多個人分頭進行，開發效率勢必能提升很多，然而當工作都攬到身上，不僅無法分工，遇到問題也只能自己想辦法解決，在開發初期真的是搞得一團亂呢！

 

 

　　印象最深刻的事則是發生在剛開始製作的時候，雖然決定好要用當鋪為主題，但畢竟完全沒有上過當鋪，也不懂相關鑑定技術，當時買了書、上網查資料，還找朋友去實地探訪了一番，然而得到的考察結果卻和原本想像的大相徑庭，像是電視上的鑑定幾乎都是節目效果、實際來典當的物品很少是特別的寶物、鑑價有很多時候都是用猜的……等等，這讓原本要做擬真當鋪模擬的他重新思考遊戲的走向，算是影響後續遊戲開發方向的一次關鍵吧。CryMasK 也透露，現在已經大致體會到一人開發的極限，為了將開發推進到下一個階段，目前打算籌組一個團隊，正在積極找尋合作對象當中，希望能盡快將更完整的遊戲版本帶到玩家面前。

 

 

　　談到是如何決定採用 2.5D 風格時，CryMasK 表示其實這個專案並不是他一開始打算開發的遊戲，當時想做一款橫向的像素戰鬥遊戲，就像小時候玩的《洛克人》那樣，不過那時的他對遊戲開發一竅不通，所以就上網找些資料，意外地發現《Backbone》的開發者們當初在 Unreal 獨立開發者大會上的演講，影片中介紹許多他們遊戲場景的設計思維。他們將原本扁平的 2D 場景，一一拆分成上千、上萬個獨立的物件，然後在 3D 空間中擺放，就像是立體童書般，當攝影視角開始移動，就會產生大量的視差效果，再加上真實的光線、特效，與像素美術相結合，製作出的畫面不僅不衝突，反倒必須說他完全被這樣的效果所吸引，也因此決定改採 Unreal 引擎開發，並且嘗試相同的思維來設計場景。

 

 

　　場景設計方面，CryMasK 也透露為此蒐集了滿多資料，大部分場景中的店面都有實際參考的對象，像遊戲中的「勝宏文具店」，參考的是在他小學旁邊，臺北民生社區的勝利文具店，算是碩果僅存、少數還有在經營的傳統文具店，當初還有前往實地拍照考察，樣子跟記憶中放學時常去的模樣沒有改變太多，不過考察時老闆一家剛好在那小小的店裡吃飯，儘管有和他們解釋取景的原因，但他們似乎聽不太懂遊戲開發，場面現在想起來還滿尷尬的（笑）。

 

 

　　分享如何決定參賽及得獎感想時，CryMasK 表示過去每年都有在巴哈看到 ACG 創作大賽的相關新聞，但第一次開始特別留意是去年 11 月多，下定決心要投入遊戲開發時，剛好看到《文字遊戲》的募資廣告，點進去看才發現他們竟然是去年的金獎得主，當時就想說「既然要做，那就要設立個目標，比較有努力的方向」，所以當時就把投稿今年度的 ACG 創作大賽當作一個階段目標。

 

 

　　在報名到得知入圍的這段期間其實還滿緊張的，因為遊戲並沒有開發到預期的完成度，畢竟也投入一段時間了，家人每天都看他不知道在搞什麼東西，本來都開好求職網站的網頁，打算假如最後什麼成果都沒達成的話，就直接放棄，乖乖去當個工程師。CryMasK 也特別感謝巴哈以及評審願意給這個機會，並且也感謝當初在社群上公開後，許多玩家給的熱烈迴響，讓他有動力繼續完成這款遊戲。

 

 

　　而他最有印象的作品應該是銅賞的《最後指令》這款作品，在這比賽之前有看實況主玩過，當時就覺得他們讓貪食蛇結合彈幕的創意實在很厲害，遊玩的設計有和經典的方式相結合，Boss 戰也都精心設計，給玩家的體驗相當不錯，當初看到真的眼睛為之一亮。

 

　　最後，對於想要踏入遊戲開發的創作者們，CryMasK 表示假如製作遊戲這件事對你來說，是件非做不可、不做會後悔的事，那就去做吧！當開始動手製作之後，才會知道有哪邊是不足，哪些是需要改進的地方。

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