迎接第 20 屆「漫畫博覽會」！獨家專訪主辦單位並回顧 20 多年青春回憶

漫畫
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（編輯部 GNN 記者阿Lu、Akito 報導） 2019-07-12 18:04:37

　　自 1995 年起，每年夏季由中華動漫出版同業協進會所主辦之「漫畫博覽會」，將於今（2019）年屆滿第二十屆，歷經了數十個寒暑，從漫博到書展、再到動漫節，本次，一直以來跟著大家一起在會場揮灑著汗水的編輯們，將再次帶領大家一同回顧這二十年來的青春時光。此外，我們更特別專訪到主辦單位中華動漫出版同業協進會現任理事長黃詠雪，以及近十年來的策展單位揆眾展覧事業，讓他們從不同的角度，來與大家分享對於活動的觀察以及未來的規劃。

【2018 第十九屆漫畫博覽會現場實紀】

快速導覽漫博前十屆活動

　　最早在 1995 年，之所以開辦了第一次的漫畫博覽會，漫協（中華動漫出版同業協進會的簡稱）理事長黃詠雪說，是因為當時日本集英社、小學館、講談社等知名出版社都正在共同思考海外市場拓展的計畫，也就是日本漫畫產業進入向外發展的階段，因此就和較鄰近也長年來有閱讀日本漫畫習慣的臺灣相關出版社討論，覺得應該要嘗試舉辦一個「回饋粉絲」的活動，才開啟了後續的計畫。

　　第一屆的漫畫博覽會一連舉辦了十天，而且完全免費入場；第二屆開始有了門票費用 50 元；最初為兩年一屆，自 2005 年起為每年舉辦……在這之中，只有在臺灣爆發 SARS 疫情那年（2003）被迫停辦，並在隔年嘗試前往高雄舉辦漫畫博覽會，也因此雖然漫博至今年為第 20 屆，但活動舉辦的年紀早已橫跨二十多年。而其實，當初正是為了舉辦漫畫博覽會活動，才促使了「中華動漫出版同業協進會」的誕生，協會成員當然也是隨著時代更迭，目前還有著當年創始就在的公司，也有後來陸續新加入的成員。雖然成員們增增減減，但目標都是一樣的，就是希望能夠讓臺灣的產業越來越好。

2007 年於世貿二館舉辦的漫博排隊人潮

2007 年於世貿二館舉辦的漫博場內人潮

　　回顧第一個十年，官方邀請到跨海來臺的知名漫畫家及作家包括有北條司、渡瀨悠宇、河內由加利武內直子、弘兼憲史、浦澤直樹、和月伸宏、綾峰欄人、吉原由起、杉崎由綺琉、堀田由美、小畑健、高屋奈月、篠原千繪、山田章博、藤田和日郎、新條真由、由貴香織里、北川美幸、仲村佳樹、真島浩、支倉凍砂、大河原邦男、久米田康治、稻垣理一郎、村田雄介、細音啟、高田明美……等許許多多一線知名大手。也在過程中從原本只邀請漫畫家的來賓，到邀請聲優、輕小說作家、動畫監督等，內容越來越多元。

想了解更多關於前一個十年的報導可以看這裡：

【漫博 09】從漫畫博覽會深入淺出臺灣動漫產業的回顧與展望

　　漫畫博覽會第一屆至第十屆，從 1995 年跨越到 2009 年，第十屆同時也是最後一屆在世貿二館舉辦的漫博，可說是正剛好為活動畫上了一個階段性的逗號。那麼接下來，就讓我們一起邁進也許多數人會更有印象的漫博第二個十年囉！

細細品味漫博第 2 個十年

　　黃詠雪回想第九屆與第十屆漫博會，均在世貿二館舉辦，當時人潮的盛況空前，會場太過擁擠，因此從第十一屆開始轉移到場地更大的世貿一館，這樣演變的歷史，就好像當初剛舉辦第一屆漫畫博覽會是在百貨公司的頂樓活動場地、轉至紐約紐約展覽購物中心，後又轉移到正式的世貿展覽館，規模不斷的擴大。現在的情況是從世貿一館 1 區，擴大到 2 區，去（2018）年擴大到 3 區。今（2019）年更將擴大到 4 區全區。這在 10 年前甚至於是更早，是很難以想像能夠將展覽擴大到如此的規模，因此他們也很感謝同業們以及粉絲們的支持。

　　2013 年，在舉辦第 14 屆漫畫博覽會之前，首先在寒假與臺北國際書展中出走，試辦了第一屆的「臺北國際動漫節」，自此展開了一年兩度的動漫主題大展活動。由於考量到原本書展在世貿二館規劃的動漫館，隨著世貿二館拆館而不得不併入世貿一館，但是讀者族群和氛圍可能差異性太大，所以在動漫業者們集思廣益之下，覺得既然已有多年舉辦漫博的經驗，為何不就獨立舉辦一個全新的冬季動漫展。黃詠雪說：「對業界而言，就是多了一個與參觀者之間互動的機會，除了推出更多的限定新書或新品、促銷活動等，也可以邀請更多的作者、聲優、歌手、表演團體等知名演藝人員，並與參觀者見面舉辦簽名會等活動。而到場的民眾及業者，給予的迴響都是正面的，實際上無論招商或是人潮表現也都還不錯，可說是一個雙贏的結果。」

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【TiCA13】「臺北國際動漫節」明年寒假登場官方網站公開

　　接著更於 2016 年時，再次前往高雄舉辦了第一屆的高雄國際動漫節，當時和高雄政府合作，與之前在 2004 年於高雄舉辦漫博的經驗相比，現在不但捷運開通讓交通更便利、甚至在高雄捷運上也會有廣播宣傳露出，網路的發達也讓訊息傳遞得更快，所以對於活動的反響也比之前好上太多，參展業者們雖然也認為比臺北場還要疲憊，但也因為有了這樣的機會所以和南部的粉絲們更加接近，覺得一切都很值得。

第一屆的高雄國際動漫節

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【KiCA16】高雄國際動漫節盛大開展多場活動自今日熱鬧展開

　　「明（2020）年會是兩年一屆的高雄動漫節第三屆活動，我們也一直在思考如何有更多獨特的內容可以提供給高雄的同好們。」黃詠雪說，其實一直有臺北和高雄以外的政府單位或者業者來尋求合作，但是他們認為目前所積蘊的能量還不足已拓展到其他地方：「我們不太能、也不想要假他人之手，比如說整個外包給其他單位來主導活動，大家都想要親力而為，雖然對業界的夥伴來講是一件很疲憊的事情，畢竟美場活動的籌備期大概要拉到半年甚至一年之前，從提案、作品思考、來賓邀約、周邊設計與監修、場地規劃……等，都必須花上很大的精力，但正因為我們都有愛，所以想要將他做到最好，呈現最棒的樣貌給大家看。」

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【KiCA16】高雄國際動漫節即將於 4 月 2 日至 5 日於高雄巨蛋展開

　　而或許有些參加漫博多年的讀者會認為，漫博自從轉至世貿舉行後，至今為止沒有什麼大變動。實際上，隨著展覽區域的擴大，展覽內容的確是有往越來越多元化的趨勢發展。加上近年來以編輯的觀點來看，直列漫畫的興起、數位動畫、電子書平臺的盛行，閱讀與消費模式的改變，都讓展覽本身產生了不少變化。

　　首先就展示及活動內容的部分來說，或許大家會發現雖然不是每年參展，但模型廠商的參展比例變高了，在模型原廠以及代理商的經營下，除了玩家們入手模型的難度降低不少，在漫博或動漫節這類展覽中，也常常可以看到像是 GSC、Max Factory、壽屋、Skytube、Aoshima 等……日本模型廠商尚未發售的模型以及白模展示。這也讓不少沒機會前往日本 Wonder Festival 模型展的玩家，有機會能在臺灣搶先看到一些尚未發售的模型展示。

　　而因應消費族群的多元化，除了日系的模型與展示外，漫畫博覽會也結合了臺北國際電影玩具暨玩具創作大展，將平日收藏日系模型較難以接觸到的卡牌桌遊、美系玩具、模型，或者是電影收藏模型系列共同展出，擴展展覽的多元性，也讓近年來在玩家間崛起的美系收藏玩具有更多推廣的機會。

除了日系模型外，近年來也有電影或者是收藏取向的模型於漫博展出

　　除了模型外，展區的最大變化莫過於「日本館」以及「遊戲廠商」的加入。以編輯的角度觀察來看，漫畫博覽會在次文化的推廣上下了不少功夫。以日本館來說，除了結合偶像、二次元舞臺劇，以及聲優的舞臺活動外，也會邀請到日本的學院、次文化廠商，或者是關聯的小型靜態展覽作為日本館展出內容，讓觀展的民眾可以接觸到除了動漫外的關聯次文化領域。

【Kizuna Ai 於漫博日本館接受媒體採訪】

　　在這之中，應該不少人有發現「漫寶」的誕生吧。漫寶最早是在 2017 年的漫畫博覽會誕生，作為推廣臺灣動漫文化及漫畫博覽會、動漫節，中華動漫出版同業協進會的吉祥物。漫寶設計理念源自於悠閒看漫畫的漫迷及漫畫家創作的形象，其活潑好動的造型應該也在不少人心中留下深刻的印象。吉祥物作為推廣地方特色、或者是品牌形象一直有著很重要的作用，因此日本的「吉祥物大賽」也行之有年，也常常可以看見藉由吉祥物帶起地方觀光或產業活躍的作用。今年漫博也將舉行第一屆的吉祥物大賽，選出支持度最高的角色前往日本參加競賽。　

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【漫博 17】第十八屆漫畫博覽會「動漫一夏能量無限」發表形象大使設定預售票即日開賣

第一屆 Mascot Taiwan 吉祥物大賽及吉祥物專區即日起開放報名

　　在遊戲廠商的部分，由於近年來以漫畫為原作改編、或者是多媒體企劃同步展開的作品越來越多。因此在過去幾屆活動中，萬代南夢宮以及 Playstation 也曾參與過漫博展出，並且舉行遊戲試玩以及舞臺活動。事實上，以許多國外展覽如美國「Anime Expo」或者是香港「動漫電玩節」的形式來說，都是以動畫、漫畫，結合遊戲以及次文化的形式展出，因為遊戲的類型與範疇很廣，所以其實在多數情況下，動漫畫與遊戲的族群有著一定程度的重疊。也因此在這類活動中展出遊戲並舉行活動，也可以吸引到許多尚沒有機會接觸到遊戲，但對動漫有興趣的潛在族群。

　　此外，近年在手機遊戲、實況生態的發展上也可以說是突飛猛進。相信不少人有發現，現在的漫博除了在世貿的區域越來越大，結合了電影玩具展外，還結合了臺灣國際電玩電競產業展暨臺灣國際虛擬／擴增實境應用展，作為大型綜合展覽展開為期五天的大型活動。因此現在漫博活動中，除了作者、聲優的簽名見面會外，也可以看到許多手機遊戲廠商在自己的攤位上舉辦活動，其聚集的玩家密度可不比聲優或者作者的簽名會低。

手機遊戲《Fate/Grand Order》於漫博舉行活動

　　展覽內容的變化外，在周邊商品的販售、以及消費型態上也有所改變。不論臺日，近年來由於紙本以及光碟媒體的銷售量大幅下滑，加上數位平臺的興起。許多人的消費習慣開始逐漸的從購買實體書本／光碟，變成購買數位版。而出版社以及動畫代理商也開始著手於精品周邊的開發，進而回頭刺激實體的銷售量，或者是讓更多人可以接觸到這部商品，也可以藉由周邊商品的銷售，彌補實體書本／光碟銷售量的下跌。

　　除了市場形式的改變，廠商在販售簽名資格的型態也有所改變。相較於以前，近年來的簽名資格販售多半改以網路販售及抽選，一來是可以進行資格的審核以及資料對照，一方面也可以間接減少夜排的人數，雖說目前有些見面會或者舞臺或活動還是以當天排隊為主，但依舊能夠有效的降低部分夜排人數。更重要的是，以往漫博入場往往有許多人為了搶簽名資格卯足全力衝刺，實際上是一件非常危險的行為。要是不小心與人相撞或者是撞到攤位，都有可能會受傷或引發其他意外。除了會讓自身的逛展興趣大減外，也可能被有心人士拿來作文章。

【2014 年漫畫博覽會開幕時的民眾衝刺入場狀況現在已不太看得到】

　　雖然改成網路抽選以及預購無法完全的杜絕黃牛，但起碼能在簽名資格的販售上增加不少公平性，也藉由這方式可以減少夜排人數減少父母擔心子女在外夜排的風險。

　　除了以上幾點外，大家雖知道城市與城市間可以締結姊妹市，但應該很少知道展覽跟展覽之間也可以締結成姊妹展吧，漫畫博覽會其實也有締結姊妹展的關聯活動喔！漫博曾於 2015 年時，與「京都國際動畫漫畫展（京 MAF）」締結姊妹展契約，將關西最大的動漫展覽與臺灣最大的動漫展覽透過合作關係，促進兩方活躍。

姊妹展締結儀式

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【漫博 15】第 16 屆漫畫博覽會正式登場即日起於世貿一館熱鬧展開

　　當然，近年來除了受到消費型態以及媒體形勢的轉變，導致出版社及代理商的販售重心轉變外，男女市場的消費比例也有所變化。讓我們先來回首 2011 年第 12 屆漫博活動，在天城れの簽名會的宣傳文宣上寫著「今夏漫博唯一一場 BL 漫畫家簽名會」，那麼再回過頭來看看 2019 年漫博的簽名會，BL 漫畫家的比例有多少呢？

　　過去雖說漫博簽名會男女性向比例約各半，但由於近年來網路的普及，加上資訊的傳播速度快，業者紛紛注意到女性市場的能量，因此開始耕耘 BL 市場。也因為這因素，能夠接觸到 BL 的入門管道越來越多，能夠作為 BL 入門的選擇也越來越多樣化，因此 BL 市場的聲勢才會一年比一年大。

BL 市場的崛起，也讓やまねあやの、天城れの、市川けい、御景椿這些知名 BL 作者有機會來臺參與活動

　　此外，說到變化，編輯在整理照片時，更意外的發現一對比 2007 年與 2018 年的排隊照片，真的可以看到早年真排隊等候的人潮中，真的沒什麼人在低頭看手機呢！大家不妨也可以仔細看看，或許還會有什麼其他的發現也說不定？

2007 時的排隊人潮
2018 時的排隊人潮

會場第一線：策展單位甘苦談

　　近幾年來，漫畫博覽會主要是由揆眾展覽事業股份有限公司負責承辦，因此在本次專題中，我們也邀請到揆眾與我們分享近年承辦漫博的種種心得。

承辦心得

　　揆眾表示，他們開始承辦漫博至今已經歷 12 個年頭；在這 12 年當中，他們不僅讚嘆於動漫產業鏈的迅速發展，同時也對這個產業受到政府重視而感到欣喜。雖然對於策展單位而言，籌備漫博時的艱辛很難為外人道，但每當在展覽活動展開時，看到現場湧入的人潮對他們來說就是最好的肯定。另一方面，看到眾多愛好動漫族群的朋友們得以藉此全方位的展出活動，一窺整體動漫產業的發展以及與次文化結合的進程，也是在數年策展過程中讓他們感到欣慰的一點。

　　承辦漫博這類大型活動時，對於策展單位來說，如何系統化的整合部門，讓各部門在策展過程中宛如接龍一般，在時間內有條理的層層銜接、且有條不紊的分工與執行，讓展覽順利策畫以及進行，對他們而言可以說是最大的挑戰。

　　而參加過漫博以及動漫節的人應該都對各出版社的排隊方式有著十分深刻的印象。

　　由於展區的擴大，許多廠商都擁有自己獨立的排隊空間，這也讓漫博在展期間，形成了獨特的排隊現象。對於揆眾來說，如果說策展期間公司內部最大的挑戰是如何有條不紊的分工，那麼展覽面的最大的挑戰，就是動線規劃的部分。要如何讓動線保持順暢，並且顧及每位觀展民眾的安全，對於策展單位來說都有著許多需要去注意的眉角。

各區都有其獨立的排隊區

展覽的多元化發展

　　隨著時代的變遷推進，「漫畫」已不僅僅是漫畫，而是包含了相關延伸出來的各類型動漫產業鏈。對於策展單位的揆眾而言，他們希望可以提供給觀展民眾全面且更好的展出內容。因此必須隨著時代的腳步不斷的往前邁進，讓每一場展出活動跟得上時代及潮流變遷，這也是策展的主要任務之一。

　　揆眾除了將「動漫畫」產業做為主體，進而邀請相關產業之廠商參與展覽活動外，同時也透過日本多元文化的呈現，如：日本偶像、二次元舞臺劇等……次文化，讓「漫博」這場逐漸受到政府所重視的年度盛會，可以更加多元的呈現。

ACG 與其他次文化的界線不再這麼明顯，常常與其他次文化有著密不可分的關係

展場趣談

　　在策展漫博 12 年間，最令他們感到印象深刻的事，不外乎是一路陪伴我們成長的朋友們及每日穿梭會場辛苦報導的媒體們。從小到大、從陌生到熟悉，每年都會特地到大會的服務臺跟他們說：「嗨！今年我又來了，你們還記得我嗎？」、「你們每年都有創新的內容，真的讓我感覺每年都來的好值得」。雖然是簡單的問候，但對所有的團隊人員來說，辛苦都是值得的。訪談過程中，揆眾也透露他們團隊中也有人因為這暖心的舉動而落淚。

　　而提到展覽面，以承辦單位的立場而言，為了觀展來賓的健康及人身安全，他們其實不鼓勵「夜排」這行為，但他們也坦言，在夜排中看見了不少親子相伴的畫面。讓他們深刻的感受到，除了擔心子女之外，還有著疼惜以及支持的心，也讓他們在策展過程中留下深刻的印象。

第 20 屆漫博想呈現給大家的東西

　　邁向第 20 屆的漫博，揆眾盼以「創新、有趣、回味」為主軸，現場不僅規劃歷屆知名漫畫家、作家簽繪區，並將時下最新的展出內容呈現給與會來賓，更要帶領所有的粉絲們一同進入時光隧道中，一同發掘並找尋每個人所參與過的記憶碎片，同時也期望藉由這樣的方式，可以讓老、中、青三代的與會來賓，皆能擁有更多可以凝聚彼此的回憶及話題。

　　在訪談最後，揆眾十分感謝所有的粉絲們多年來對於漫博的肯定與支持，未來他們也希望展覽可以持續隨著時代的變遷而精進，力求將最新、最有趣、最優質的活動內容，呈現給所有支持他們的朋友們。

現任理事長暢談分享業界觀察與展望

漫畫博覽會的初衷

　　主辦單位中華動漫出版同業協進會現任理事長，為青文出版社股份有限公司總經理黃詠雪，作為七年級生的她，同時也是協會成立以來最年輕的理事長。她表示，一開始接下這個位置的自己是感到相當惶恐的，但是幸好除了有協會一路傳承下來的資料和經驗，以及業界所有夥伴們的幫忙，才能讓很多事情一直都在軌道上順利運行。

中華動漫出版同業協進會現任理事長黃詠雪小姐

　　她說，一直以來，無論是「漫畫博覽會」還是「動漫節」，這些活動目的無非就和最初舉辦的目的一樣，希望的是能和消費者互動、並且能夠回饋一些事物給大家，因為一定是對於動漫畫喜愛到一定程度的忠實粉絲才會來到現場，希望能夠藉此機會讓大家感受到業者們的誠意，並透過面對面的互動聽到更多大家的心聲。

　　漫博經過 20 屆的發展，已逐漸形成亞洲最大的娛樂活動之一，雖然就目前而言它是一個針對費者的 B2C 的展覽，但期許將來有更多對於展業發展有幫助的活動，可以融入此展覽，例如：論壇、B2B（business-to-business）媒合會，使更多業者可以參與、彼此激盪出更多正向能量的火花。

　　「其實在動漫業界的人們，多半都是對於動漫有著一定程度的熱情，所以經常在漫協開會時，大家總是會互相提醒『要回到初衷』，有些事情就算困難，但是他與我們成立協會、舉辦漫博時的理念相符，我們就必須堅持下去。相反的，一件事情如果有很多獲利，但是違背了我們的初衷，那麼我們就不會去做。」她希望大家能夠繼續團結堅持下去，讓整個臺灣的動漫產業越來越好。

臺灣的動漫展 VS 海外的動漫展

　　近幾年來漫博與動漫節除了導入了除了動漫作品本身之外的元素，例如小型演場會、日本館、模型展、遊戲攤位進駐等更多元的攤位和舞臺表現。過去黃詠雪和漫協成員都曾陸續前往中國大陸、香港、紐約、聖地牙哥、新加坡等地參觀動漫展覽取經，發現很多展覽都在做動漫遊戲的整合，其中V像是聖地牙哥動漫展，讓黃詠雪的印象最為深刻，因為整個展覽更深刻地結合了電影及周邊玩具，形成了龐大的是市場。

　　「走出臺灣之後，會發現其他許多國家的動漫產業都是蓬勃發展的，不光只是平面的作品，更多的是與立體化後的周邊以及聲光影像的結合。」她說：「我想這就是所謂的多元娛樂吧。在日本，動漫、玩具相關產業的公司規模是相當巨大的，先不提市場規模的差異，日本本身就擁有許多原創的作品，還有政府以及人民對於本國原創作品的支持以及保護，所以長年下來也發展出了一套完整的 know how 和產業鏈結構。而反觀臺灣，我認為臺灣的優點就是不會排外、能夠廣闊地吸收來自四面八方的事物，但也就因此比較容易忽視屬於自己原創的東西。」

　　黃詠雪提到，在擁有完整產業鏈的國家，在推出一部作品時就會從各方面進行未來發展規劃，而在臺灣多半是由作者單打獨鬥地創作出一部作品，等到作品稍有名聲後才會逐步開始去思考接下來無論是改編、還是相關周邊地推出計畫，就整體性和市場考量來說確實是相當地緩慢與不足，漫協與政府單位也正逐步在這部分提供給大家更多的協助，希望能夠漸漸地打造出一個能讓作者安心創作的環境。

　　此外，就像原名＂中華漫畫出版同業協進會＂的他們，也順應著加入的業者多元化，而將協會名稱在這幾年改為＂中華動漫出版同業協進會＂一樣，她笑說最近這幾年不但經常被問到、協會內部自己也會討論到，既然漫博開始融入了像是玩具、電玩類的展出，是否需要更改展覽名稱這件事。「但其實漫博這個名稱已經累積了二十多年的回憶，大家在網路上面搜尋也都很習慣的知道漫畫博覽會或者漫博這個關鍵字的意義，所以最後我們的結論就是，『漫畫博覽會』已經不單純只是一個展覽的名稱，而是一個概念。畢竟博覽會象徵的就是有各式各樣的內容，所以像是電玩、模型玩具、甚至影視作品，只要是和『漫畫』有所關聯的內容都可以在此呈現，是一個凝聚業界和粉絲們向心力的大型盛會，並透過此一活動讓『喜歡動漫』這件事可以走入更多人的心中。」

人的變化、活動的變化、將來的變化

　　「以前，大家來漫博可能主要是為了買書，現在主要是參加活動。」黃詠雪說：「買書這件事情有很多地方可以買到，特別是近年網路購物的發達，甚至不用去書局，只要在家裡點點滑鼠，書就會送到家裡。但是，活動是只能到這裡才能跟同好一起參與的，無論是簽名會、見面會或是小型的演唱會等，相信大家之所以會來現場，無非是想要感受現場的氣氛，想要親眼看看喜歡的作者、聲優並和其互動。

　　回想早年的簽名會資格，只要在現場買書就能參加，曾幾何時慢慢演變到要先買簽名組，然後簽名組的內容包含了許多作品相關的周邊，為了讓簽名的價值感更高，簽名板更從一開始單純的紙板、變成有印圖案的特製指板、再進化成壓克力板……。但其實不會改變的是，多數的人一旦來參加簽名會之後，就算簽完了名也是會在現場等到來賓離去前的最後一刻，這點是從以前到現在都一樣的。

第一屆漫博代表人物
初次由美少女角色代言的
第十屆漫博
於第十八屆漫博上發表的
形象大使吉祥物「漫寶」

　　另外，其實過去也曾經嘗試每年都與演藝界合作，尋找所謂的代言人來為活動站臺，像是王力宏、彭于晏、豆花妹、眼球小子……等，都曾經代言過漫畫博覽會，每年也都會請不同漫畫家來畫代表當屆的「漫波小子」。但是後來大家也覺得好像不應該是這樣，所以這幾年就直接定案了一個漫協專屬的可愛吉祥物「漫寶」，由他來代表漫畫博覽會與動漫節等相關活動。

【2018 漫博漫寶同樂會】

　　作為主辦單位，對於漫博與動漫節的未來也是不斷在思考和規劃，要如何和上一屆有所不同、可以有什麼樣的進化。「一如前述，由於臺灣本身的市場就不大，加上面臨少子化、娛樂方式變多導致消費者分散的問題，如果展覽的型態完全沒有變化，是無法吸引到人群來的。因此就好比海外的一些大型展會一樣，希望不單只是動漫作品，還想要加入更多的娛樂元素，把族群擴展到平時不是相當熱衷於動漫畫的青少年也會感興趣的事情。」她說，可能在十幾二十年前，這個族群可能都是年輕人，隨著時代的演進，當年的年輕人也長大，所以現在在會場中也可以看到不少的成年人，大家也都普遍認知到無論是電影、電視劇、小說或動漫畫，每種不同平臺的作品都有分好與壞，只是端看自己如何去看待與使用，所以也更容易讓原本有興趣的人帶著沒有接觸過的朋友進來體驗這個世界。

　　在目前還沒有嘗試過的部分，他們也曾考慮過像是在動漫節期間同步於樓上舉辦同人展或者演唱會等活動，雖然相信這樣一定會吸引到更多人潮來參加活動，然而一旦牽扯到「同人創作」就有比較多的眉角要去考量。另外像是也有思考過是否像日本一樣舉辦主要為非販售的主題展，但是考量到市場不同，所以其實要將整個展會都規劃成主題展有其困難性，因此近年來是每年會發想一些主題性的內容，在會場中規劃一些區域來進行展出，像是過去曾舉辦過的細田守主題展、《福音戰士》主題區……等，今年的展區也是因應時代的變化，而規劃了更多的數位內容展區。

　　「過去曾在動漫節活動登場時，同步於會場外的會議樓層舉辦了國際論壇活動，邀請國內外的許多第一線業界人士來暢談分享實作經驗。但是，這種論壇有興趣想來參加的都是業者居多，而業者在那個當下都在樓下的展區揮灑汗水、勞苦奔波啊！」她苦笑說：「所以漫協也在逐步改變與實施不同的做法，像是近年在非大展期間就會舉辦講座或交流活動，讓業者們可以多交流。至於與展覽同步舉辦的論壇，或許主題和方向就需要再做調整，必須是要讓消費者也有興趣參與的，這樣才能達到舉辦這些活動的最大效益。我自己本身也會參與國內外的相關講座論壇，覺得從中學習到不少，所以也希望能夠多多舉辦這類型活動。」

2017 年的動漫節國際論壇活動

　　聊到臺灣漫博與動漫節中各種不同的「文化」，黃詠雪笑說像是負責「排隊十字路口」的工讀生永遠是最難找的，畢竟要有一點經驗、如何在短時間內精準計算人數、當機立斷的處理現場突發狀況等。另外這些年也常被討論的夜排、解壓縮等排隊問題；甚至是簽名版的黃牛及代購、轉賣問題，業者們也是相當苦惱，並且也一直都在積極處理與勸導，像是從原本的現場排隊進化到現場抽選、網路預先搶購，再到了買書回函抽選購入簽名組資格、或者網路登記抽選資格，甚至還需要用身分證來驗明正身，各家業者也還在持續思考更加完善的活動進行方式。此外，在今年度的動漫節活動中，更開始聽到有人反映希望結帳付款方式能夠更多元，這也是過去 20 年沒有遇到過的狀況，未來也會將其納入討論和進化的規劃中。

　　在今年值得紀念的第二十屆漫畫博覽會，除了結合四大主題：包括漫畫博覽會主體、第二屆電玩電競暨 AR/VR 應用大展、電影玩具展及首次舉辦的第一屆臺北國際數位內容整合娛樂展。會場面積為歷來最大之外，也預計將會有一個特別展區，展出歷屆的來賓簽名與簽繪手稿，會場並會特別成立吉祥物展示區，同時舉辦第一屆「Mascot Taiwan」吉祥物大賽，合計將有約 50 個左右、涵蓋各行各業的吉祥物參賽。

　　黃詠雪表示，作為凝聚這些出版社力量的主辦單位，未來他們有三件事情想要達成的，其之一是希望振興臺灣的漫畫產業，這件事情是沒辦法靠一間出版社撐起來的。二是把臺灣漫畫推向國際才，也因此近年來他們相當積極主動地組團參加很多國際的 B2B 授權展覽，包括了上海、香港、泰國、紐約等地的活動（※註）。第三，則是希望把原本僅期許能回饋讀者的漫畫博覽會，變成不單只是吸引到臺灣的群眾，更能吸引到來臺灣旅遊的旅客的展覽、甚至可以是嘉年華會，只要是任何與動漫相關的內容，都可以在這裡被看見。

※註：相關報導連結

結語

　　歷經了二十多年，19 屆的漫畫博覽會、7 屆臺北國際動漫節、2 屆的高雄國際動漫節，不知道有沒有人是場場報到、毫無缺席紀錄的呢？大家對於即將展開的第 20 屆漫博又有怎樣的期待呢？

　　以編輯跑了十數屆漫博的感想來說，有時候甚至很羨慕大家為了自己心儀的作品、作者、聲優等來賓可以在會場站上一整天。編輯們常常為了跑採訪就搞到焦頭爛額，就算舞臺上的嘉賓是我們自己喜歡的人，也無法和大家一樣盡情放聲尖叫，只為了想要在第一時間將活動報導、會後專訪等內容，呈現給無法來到漫博現場的讀者們閱讀。

GNN 編輯手上的每屆小冊子有著斑駁皺褶，翻開裡面還有很多奇奇怪怪的筆記XD

　　然而就在工作忙碌之餘，編輯常常回家也是倒頭就睡，漫畫、輕小說、動畫，或者是遊戲可能也是買了就放在旁邊，頂多偶爾看看動畫瘋補點新番。因此有時看到大家在展覽中充滿著活力跟夢想的樣子，總是可以幫自己充電，讓自己在工作跟興趣上都再加把勁，也提醒自己不要忘記喜歡這產業的初衷，畢竟人生總是要不斷培養自己的興趣讓生活豐富點嘛！而且在這個每年都有變化的產業中，如果自己無法跟著產業站在浪頭的最前端，又要如何將報導帶給讀者呢？

　　近年來看到各出版社為了培育本土作者，舉辦各式比賽、出版作品，或者是在漫博及動漫節等場合與讀者會面，也讓編輯感到十分欣慰。因為大家也知道擔任作家是一件競爭激烈且十分辛苦的事情，但每年依舊有許多人想要築夢，而出版社也給了各式舞臺讓他們發揚光大。縱使現在只是在臺灣這個舞臺上發光發熱。但總有一天，他們也會站上國際舞臺，讓大家認識臺灣漫畫的名字。