針對遊戲開發者舉辦的交流講座活動「CEDEC 2018」，於 8 月 22 日至 24 日在日本舉行。這次活動請來任天堂董事兼顧問的宮本茂，登臺進行為活動拉開序幕的基調演講「該從哪下手才好？十年之後」，以下就要為大家整理演講內容。

 

 

 

　　在十年前的 CEDEC 2008 時，一樣是由宮本茂登臺帶來以「該從哪下手才好？」為題的基調演講。而這次的演講內容，就是在回顧十年前的演講，同時也談到遊戲開發的現況和未來展望。

 

　　宮本在十年前的演講當中，談到關於開發遊戲的流程，在當中可能會發生的問題，要製作能在全世界銷售的作品，以及遊戲作為一個歷史還很短暫的媒體，希望能夠繼續努力，直到能和漫畫以及小說相提並論為止等等內容。

 

　　回顧任天堂的歷史，該公司一直以來都是使用「遊戲要製作成什麼樣的構造，才會讓人想玩」或「要製作成什麼樣的構造，玩起來比較方便」，這種以構造為出發點來思考遊戲的方式。也就是在這種思考邏輯下，打造出以《大金剛》為首，包含《任天狗》以及《Wii 音樂》等等，使用不同輸入裝置的全新玩法。

 

　　宮本表示，因為遊戲畫面的高性能化等因素，使得遊戲開發規模不斷擴大，也讓他因此必須要把心力花費在管理工作人員上面，而能夠投注在創意上的能量就越來越少。

 

　　只要製作出可以在全球銷售的作品，事情就會步入良性循環，讓接下來的工作越來越容易上手，可是那就要問「什麼才是能在全球銷售的作品」，對於這點，宮本則是用「由自己親身體驗中催生出的原創產品」來解釋。聽起來好像有點抽象，但其實就是指「不要隨便跟從流行，必須要誠實面對自己想要做什麼」，才是創造出能在全球銷售之作品的關鍵。

 

　　在這十年之間，誕生了許多這種有「誠實面對自己想做什麼」的遊戲，比如說任天堂推出的《漆彈大作戰》系列，宮本先以「雖然並不能說是完全創新」為前提，以「把在歐美地區很流行的 3D 射擊遊戲，轉換成用墨水來搶佔地盤的遊戲」、「同時也巧妙混入在塗完墨水的己方陣地上，就能夠順暢移動，這種獨特的操作感」來解說遊戲，並表示「在看到公司裡的年輕人做出這種東西時，讓我感覺到很安心」。

 

　　而就使用各種感應器來操作的遊戲，在這十年之前也有長足進步。使用像是 Nintendo Switch 的 Joy-Con，或是智慧型手機內藏的各種感應器，創造出許多全新玩法，像 AR 和 VR 等全新技術也持續在普及當中。宮本本人也很期待，未來會繼續有這種活用各種感應器和全新技術的遊戲登場。

 

　　接著則是提到在這十年之間，因為網路環境不斷成長，以及智慧型手機的普及，所以出現許多要隨時連接網路，或是使用玩家位置情報的遊戲。遊戲開發環境的進步，也讓不懂程式語言的人，一樣能夠自己製作遊戲，因為這些要素，所以讓未來更有可能會出現更多全新的遊戲。

 

　　但另一方面，也提出因為遊戲開發規模在這十年間依然持續擴大，所以現在已經很難完全掌握住整個專案的全貌，作為應該要解決的課題。我們一般都會認為，遊戲總監對於自己主導製作的遊戲，必須要在畫面以及音效等，各種方面都完成之後，再給予一個綜合的評價，但是為此就得先要花費至少兩年左右的開發時間。那如果花了這麼多時間，所製作出來的遊戲卻不好玩的時候，應該要如何負起這個責任呢？又或者是在大規模開發中，應該要怎麼做，才能夠確保不會中途走樣，照原定的規劃完成遊戲等等，指出許多現在製作遊戲時要面對的課題。

 

　　能夠解決這些課題的方案之一，就是「改善現有（或是正在流行）的遊戲，讓其變得更加有趣」。如果是在製作一款系列作品新作的話，會比較容易辦到，但如果是想要推出一款全新作品，可能就不是那麼簡單。

 

　　這時的關鍵其實就在於「焦點」，也就是必須要看準「真正應該要下去實驗的重點在哪裡」，特別是在這十年之間，除了遊戲本身的內容，像是通訊對戰、下載內容、維護伺服器，以及版本更新等其他層面，規模擴張的程度還更為可觀，所以宮本預測，未來在開發遊戲時，要聚焦在什麼地方上面進行實驗，將會是更加重要的關鍵。

 

 

 

　　雖然前面已經有提過，但宮本在這十年當中感覺到最大的變化，就是智慧型手機的普及。他認為不僅是在遊戲方面，智慧型手機在各種方面上都大幅度改變了現在眾人的生活。

 

　　他說「當時看到初代 iPhone 發表，史蒂夫?賈伯斯說出那句『這就是觸控』時，我當下的感覺是『Nintendo DS 比較早啊』」，「但是比起讓 NDS 普及，把原本的行動電話用智慧型手機來取代更為簡單，就是這個社會的邏輯，真的是讓我很不甘心」。

 

　　附帶一提宮本在當時，並不是很喜歡使用手機來玩遊戲，這是因為感覺玩遊戲消秏電力，在緊要關頭反而沒辦法打電話，是一種本末倒置的行為，但這個問題也在這十年間，因為電池性能提昇，以及行動電源普及化等等的要素而被解決。

 

　　智慧型手機的普及，也讓眾人之間的溝通，從語音對話轉換成文字訊息。以智慧型手機拍下照片並當場加工後，傳送給某個人，甚至是和全世界分享，現在是一種所有人都能輕鬆辦到的行為。

 

　　宮本對於以上改變的觀察，則是「就算功能已經有了，但不夠方便的話，就不會有人去用。能夠普及到這種程度，是因為有很多方便的軟體存在」，並說「使用者介面也一直有在進步，直到現在我使用電腦時，還是偶爾會碰上不知道應該要點選哪邊的情況，但是使用智慧型手機時，馬上就能夠看出應該要點擊哪個地方，UI 設計師真的是非常努力」。

 

　　他原本是把 NDS 定位為「能夠在公眾場合使用，全世界最廉價的網路裝置」，所以才會準備專用瀏覽器，並且還做過當成購物中心導覽裝置使用的實驗。這部份的精華就成為《Nintendo 3DS 導覽 羅浮宮美術館》，這款軟體直到現在依然被羅浮宮美術館採用為官方導覽程式。原本是打算更大規模推出這類官方導覽，但是因為智慧型手機的迅速普及，最終只能放這個構想。

 

　　除此之外還提到，在這十年之間，畫面與聲音辨識技術也有大幅度進化，未來期待會看到有更多遊戲加入這方面的技術。

 

　　宮本把遊戲的趣味性，定義為「前往終點」和「再次挑戰」。在任天堂主要製作大型電玩機臺的時代，「當玩家失敗時，會不會想要再投入一枚硬幣」是個非常明確的趣味性評量基準。

 

　　因為「前往終點」這個目標很簡單明快，所以在進入家用主機遊戲時代後，依然是深受這個目標的影響。自由度較高的遊戲，會因為玩家可能給出「不知道要做什麼才好」這種負面反應，以及在有限記憶體當中，難以準備充足的獎勵好帶給玩家成就感等技術上的限制，想要避免碰上這些問題，最好的方法就是準備一個一開始就決定好的終點。

 

　　像是《超級瑪利歐兄弟》或是《薩爾達傳說》等作品，必須要玩家自己思考，也就是讓玩家發揮自己的創意，才會變得更有趣，宮本和任天堂的這種思考方式，也成為其限制遊戲自由度的理由。

 

　　不過最近出現越來越多容許有不同終點的遊戲。背後也是因為遊戲主機記憶體容量提昇，處理效能也強到能夠讓遊戲在同一地圖上同時進行不同的行為。例如《薩爾達傳說 曠野之息》就為了能夠讓林克在草原上來回奔馳，攀登巖山時能找出各種不同路徑，移動角色本身成為能讓人感覺有趣而且爽快的行為，所以花費了大量的時間下去打造。

 

　　這點在《超級瑪利歐 奧德賽》也是一樣，本作是設計成讓玩家可以立下很多不同的小目標，在地圖上自由探索。通關時並不會自動帶領玩家前往下個關卡，而是能夠一直停留在同一關，也是設計遊戲的重點。這是 1996 年在製作《超級瑪利歐 64》時，因為技術限制而無法實現的設計。

 

　　宮本整理上述論點後，提出「只要環境本身有趣，那玩家就會為自己立下目標，持續投入在遊戲裡面」這個結論。

 

　　雖然可能有很多人不會定義為遊戲，但其實宮本滿早之前，就開始挑戰高自由度的軟體。比如說 2000 年推出的《瑪利歐藝術家 表演工房》，就是一款讓使用者製作出，可以說是現在 Mii 原型的簡單角色，並且錄製短劇影片的編輯器，目前任天堂已經開放在網頁上製作 Mii 的服務，這好像也是因為宮本想要看到 Mii 的更進一步發展。

 

 

　　在擁有高自由度的遊戲（或是軟體）當中，宮本特別注意的現象，就是《我的世界》獲得空前成功。以堆疊方塊的方式製作物品的 3D 建築器，這個構想其實發源頗早，宮本本人也做過很多實驗，只不過因為構思常常轉到「如果做成競速遊戲的話要怎樣」、「如果做成冒險遊戲的話要怎樣」，所以最後很難整理出一個結果。

 

　　這時他提到一個使用《我的世界》製作出便利商店的影片特別讓他有所感觸。表示「能夠做到這種程度，那當然就會想要一個便利商店的招牌，意思就是創造出販賣資料商品的理由」，以及「會出現對系統掌握到如此程度，而且還公開出來教導其他人的玩家，真的是很厲害的一件事」，可說是贊不絕口。在另一方面，也對於這樣的產品居然不是出自自己之手感到很「不甘心」。

 

• 提到編輯器類型的軟體時，介紹了《超級瑪利歐製作大師》。
  宮本認為，這類遊戲的樂趣，就是「一面思考這樣做的話應該會很有趣，一面下去動手實作的樂趣」

　　談到宮本與任天堂在這十年間的挑戰，其中最大的一項，就是投入智慧型手機遊戲開發。任天堂一直都希望能盡可能擴大自己遊戲的玩家人口，所以當開發《超級瑪利歐酷跑》時，就想說如果是要在智慧型手機遊戲上開發，是不是要做成只要奔跑、跳躍，讓操作更加單純的遊戲。

 

　　另外這也是任天堂首次在非自家平臺上面推出遊戲，從中應該也獲得許多全新的體驗。

 

 

　　其中特別是在製作智慧型手機遊戲時的難度調整，是特別困難的工作。明明是打算要安排適當的障礙，讓玩家通關後可以獲得成就感，但從統計資料上來看，卻發現對於第一次接觸這類遊戲的玩家來說，實在是太過困難，很多玩家都在大約第三關左右就放棄遊戲。所以才會為了讓技術就算是不好的玩家，也能夠在短時間內玩到更多不同種類的關卡，追加只要能夠完美通關，就可以獲得更高分的「Remix 10」模式，不過宮本說「應該一開始就要這樣做」，但同時也表示「這時才讓我們發現到，其實在觀察玩家動向後，再追加遊戲內容，也是很有趣的做法」。

 

 

　　附帶一提，其實在《Pokemon GO》試作階段時，也曾經被說過「就遊戲來講是不是太單純了一點」。宮本雖然並沒有直接參與《Pokemon GO》遊戲開發，不過也表示「如果我有直接參與遊戲開發的話，恐怕就不會注意到促進玩家社群以及使用位置情報的有趣之處，反而把遊戲弄成比較接近一般的買斷式遊戲了吧」。

 

 

　　就日本市場現況來說，要製作智慧型手機遊戲，當然不可能避開收費系統這個問題。根據宮本的說法，任天堂原本來準備進軍智慧型手機遊戲事業時，是採用「要讓客戶花錢是花在服務以及開發出來的資料上面，避免以調整能力數值或是稀有度來提高產品價值」的方針。

 

　　智慧型手機遊戲市場已經是一個十分巨大的存在，如果能夠增加遊戲人口，自然能夠獲得足夠的利益，另外（盡可能避免過重收費）對於有很多兒童客群的任天堂公司來說，應該可以說是個很適當的折衷點。

 

　　所以最後推出的《超級瑪利歐酷跑》才會使用只要支付固定金額就可以享受到所有遊戲內容的「買斷式商業模式」。不過宮本表示，在這之中其實也有一部份因素是自己容易厭煩的個性。這也就是說，雖然智慧型手機遊戲絕大部份都像網路連線角色扮演遊戲一樣，會透過反覆遊戲版本更新來維持遊戲的長期經營，但是要和同一款遊戲相處這麼久，實在是不符合宮本的個性。

 

　　他同時也表示「因為瑪利歐是可以輕鬆開始，而在失敗之後才會認真起來的遊戲。所以比起每次都要收費，還是比較適合直接買斷的收費方式」。

 

 

　　於是在最後，《超級瑪利歐酷跑》一共有三億玩家下載人次，直到現在也還有許多每天都會開啟遊戲的玩家，算是達成了一開始立下的「要讓更多人接觸到遊戲」目標。另外就商業角度來說，也表示「雖然不能說買斷式遊戲有獲得絕佳的商業效果，但還是有獲得一定程度的收益。而且也是逐步在市場上獲得認同的商業模式，以後也希望可以繼承挑戰」，透露仍然有持續投入的意願。

 

　　之後話題轉換到平臺持有者或是業務經營者，和遊戲製作者之間的關係變化。任天堂除了開發遊戲軟體之外，同時也作為平臺持有者，不斷提供自家設計的硬體主機到市面上。由於要和市面上其他公司競爭，所以有時也會以獨佔特定遊戲作品來作為商業手法，但基本上公司的根本還是遊戲軟體開發事業。對於如此的公司文化，宮本表示，根源是已故任天堂原董事長兼社長山內溥的一句名言，「我們的客人根本不想買什麼遊戲主機，是因為想要玩我們的遊戲，才勉強購買主機」。

 

　　但話雖如此，其實近年來為了販賣主機，而特別準備軟體的模式，其實也不少見。為了增加契約用戶而準備專用軟體，或者是網路定額服務為了擴大市場，所以利用獨佔內容產品或軟體的情況，在最近其實很常出現。

 

　　面對這種情況，宮本則是認為「身為遊戲開發者，必須要仔細觀察，這些企業是不是真的了解軟體的價值」，同時也表示「希望自己的合作對象，是有企圖養成用戶習慣對軟體付費的人」。實際上，宮本過去就曾經強烈反對「想要推出一臺主機搭五片軟體的超值組合」這種提案，這就是基於他「必須要重視讓客人付出代價才能購買軟體的這個系統」如此的思維。

 

• 會場上還公開了，宮本以前交給遊戲創作者中鄉俊彥的紙條
  上面寫著沒有認真鑽研一件事，就漫無計劃地擴展製作規模，最後只會讓情況不斷惡化的負面循環

 

　　宮本還在會場上披露自己的遊戲開發手法，根據這部份的演講內容，在製作遊戲的時候，讓遊戲設計師可以自由調控所有數值，其實並不是一件好事。比如說在製作和車輛有關的遊戲時，會有摩擦力、撞擊力、馬達扭力等數值出現，如果一直在調整這些數值，到最後會令設計師感覺陷入麻痺狀態，搞不清楚到底是哪一種狀態才算是好玩。這個問題不管是在什麼遊戲裡都會發生，所以宮本會把一部份的數值加以固定不去調整，而且除了遊戲設計師之外，還會和程式設計師一起進行開發作業。

 

　　而在開發遊戲時，能夠成為原動力的因素，其實是「某人的無理要求」或是「批判、差評」。比如說在設計 Wii 的時候，就是因為有「要讓主機大小在兩個 DVD 盒以內」這個無理要求，最後才真的能夠設計出這種大小的主機。另外某一款遊戲也是因為在開發途中，被人批評「一點也不有趣」，最後才能夠製作出一款有趣的遊戲。

 

　　他說「如果沒有無理要求和批判的話，就沒辦法催生出更多全新創意，其實應該要感謝它們」，同時也表示「面對無理要求和批判時，最重要的是應該要如何應對，將其轉換為正面的能量」。像是在會議時等等，很難讓人感覺到正面開朗的場合時，宮本似乎會自己帶頭笑出聲，盡可能和緩現場的氣氛。

 

　　對於過去經手過許多不同遊戲的宮本，常常會被人問到「點子的靈感來源是什麼」這個問題。他先強調「所謂點子，其實是大家都能想到很多的東西，只不過有些點子你會覺得很不錯，而有些點子會讓人覺得不怎麼樣所以被捨棄掉」。

 

　　另外就算是個好點子，也可能並不適合當下的時代或環境。在這種時候就要貼上「為什麼不能使用」的標籤，把點子放進倉庫裡面，等時機成熟之後再重新拿出來檢討，也是很重要的事情。

 

　　至於宮本的靈感來源，大多是在入浴時等等能夠放鬆的時刻。只不過如果倉庫裡面原本就沒有任何東西，那放鬆就只會是單純放鬆而已，重點是每一天都必須要輸入資料。

 

　　至於在 CEDEC 2008 的基調演講當中談到的全球展開，宮本則是舉出《任天堂實驗室（Nintendo Labo）》的例子，主張親子同樂這個概念，和國民性並沒有關係，的確是一個能在全球通用的方向，同時也以「還會繼續努力，希望真的能擴展到全世界」來期許自己。

 

　　演講的尾聲宮本則是談到他這十年來一直都有在看的 NHK 電視連續劇，說「因為每部劇好壞不一，所以作為觀測對象十分有趣」。特別是從 2018 年 4 月開始播放的《一半，藍色（半分、青い）》，因為是描寫一個夢想成為漫畫家的主角少女，在追夢路上碰到的挫折，所以對於過去也曾經夢想成為漫畫家的宮本來說，令他頗有共鳴。他提到，劇中主角被師傅打槍好幾次，甚至把自己逼到無法入睡，或是被截稿日期追趕到逃避現實的模樣，每次看到就會不禁思考「自己製作遊戲的時候，是不是真的有把自己逼到這種地步呢」。

 

　　並對聚集在會場上的眾多遊戲開發者，以「如果在這個現場裡，能夠出現在創作過程當中，把自己逼到和這個主角相同地步的人，那日本一定就還能夠有讓全世界驚豔的表現。所以就讓我們彼此，為了十年後繼續努力吧」，如此激勵大家，為今天的基調演講劃上句點。