「2017 巴哈姆特 ACG 創作大賽」動畫組優勝專訪探討自然、科技和人文所帶來的困境

動畫

（GNN 記者阿Lu、KEN 報導） 2017-09-15 17:31:27

　　由巴哈姆特電玩資訊站主辦的年度動漫遊戲創作大賽「2017 ACG 創作大賽」，今年為第 6 年舉辦。今年頒獎典禮將場地拉回臺大醫院國際會議中心，並增設最佳學生潛力獎，讓在校學生得以報名角逐。而活動自去年起與巴哈姆特遊戲大賞分開後，今年再度將頒獎典禮場地拉回臺大醫院國際會議中心舉辦。此外，為讓創作者能與評審可以針對創作進行交流，特別在頒獎結束後舉行茶會，讓創作者們有機會能在現場與業界前輩交流。

　　在評審陣容方面，今年動畫組邀請到遊戲橘子兩隻老虎總經理謝春未、freelance director & art director 與臺師大兼任副教授黃文君（前首映創意公司　SOFA Studio 創辦人暨開發與前製總監）、乾坤一擊創意有限公司執行長 JOJO、九藏喵窩有限公司執行長九藏、動漫畫工作者王登鈺（fish）共同擔任評審，評選出今年的優秀作品。

　　GNN 新聞將以分篇的形式，分別報導動畫、漫畫、遊戲三類組別的得獎者，本篇報導將率先帶領讀者了解漫畫組金賞《THE WATER GIANT》、銀賞《Can you hear me？》、以及銅賞《RETOUCH》的創作契機以及理念，並邀請作者暢談得獎感言。

※ 以下訪談包含作品內容及設定，建議讀者可先看完 3 部得獎作品後閱讀訪談內容

銅賞膝蓋碎裂工作室 BMK Studio《RETOUCH》

作品頁面連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2017/demo.php?t=1&sn=30

　　在傳播媒體發達的現代，我們對身體的想像一再被社會化。我們不難從各式各樣媒體報導與社會輿論中，看見社會對女性身材與容貌的標準化。女性的「美」本是多元且獨特的，但在社會價值觀與廣告等商業行為下，人們對「美」的定義逐間單一化。社會大眾對於女性的體態有了一定的標準。

　　《RETOUCH》試圖對象徵「自然女性體態」的畫中人所做的箝制：不顧畫中人的自我意識，對其進行外貌上的「修整（Retouch）」。

　　BMK Studio - 這一群來自朝陽科技大學視覺傳達設計系的女孩子們，以她們成長過程中都曾有過的一致體驗 -「因為妳是女孩子，所以妳不能夠這麼做」或「因為妳是女孩子，所以妳應該這麼做」這樣的束縛為創作的靈感，帶了這部以「修整（Retouch）」為主題的作品，探討現今對於「美」的標準化這個議題。在訪談中她們提到「隨著我們的年齡增長，這個『管束者』範圍逐漸從家庭、父母擴大至整個社會群體，女孩子的衣著、言行舉止、儀態都一再地受到規範，令人喘不過氣。」

　　「審美觀單一化」這個對於女性外貌的「束縛」概念，在作品中也比喻為「馬甲」。馬甲能夠大幅度地改變體態，卻也讓穿戴馬甲的人感到不適，令人難以呼吸喘息。她們也把「馬甲」作為核心元素，貫穿全片。《RETOUCH》動畫中的「畫中人」象徵的即是擁有自然體態的女性，而「畫師」則象徵社會大眾審美觀、規範者這樣的角色，不斷抹除、否定畫中人的樣貌，試圖將他們所認同的「美麗」套用在畫中人身上，傳達了身為女性所遭遇的困境。最後一幕中，牆上整齊排列著許多「完成品」，她們都符合目前社會大眾所認同的「美」。但是「在這樣逐漸多元開放的社會中，這樣單一化的審美觀，是應當追求的嗎？」在動畫的片尾，她們嘗試將這個議題丟還給觀眾省思。

作品角色設定
新作品的樣子

　　至於創作動畫所使用的工具是？她們透露是使用最傳統的 A4 紙、素描鉛筆，以及自製透寫臺來完成原畫。接著使用 Clip Studio Paint 軟體，以電繪的方式完成補間、描線、填色的部分。歸功於強大的色彩指定，光影的部分也幾乎是在上色階段就一併完成。串圖是使用 Adobe After Affect，剪輯則是 Premiere 和i Movie 兩個軟體交替使用。背景音樂則是歸功於指導教授馮偉中出借音樂資料庫和軟體。而動畫中揉紙聲、人聲等等音效則是組員自己發揮和配音打造。

色彩計畫

　　製作一部動畫非常的艱辛，令她們印象最深刻是在 “概念發想” 的部分。創作初期「組員們費盡心思連晚上做夢都在想故事，歷經幾個月的絞盡腦汁才終於敲定。」然而，想好故事以後開始執行又是另外一段困難艱辛的旅程。一秒十二格的動畫，一格至少要經手二到三次甚至以上，從原畫到補間、描線、上色，還不算上後製加工，精神和體力都已經大喊吃不消。雖然一部動畫觀看只需要花幾分鐘，但卻花了她們一年多的時間製作。「說到這裡都不禁想向全世界的創作者致敬了」受訪的 BMK Studio 如此表示。

桌面
場景

　　但可以完成一部動畫，呈現到觀眾面前，完成的瞬間讓她們覺得「有種跑完馬拉松那樣，又疲倦又舒心的感覺。」實際上，在參與許多展覽期間，看見觀眾因為作品的某些橋段被吸引、被逗笑或是皺起眉頭若有所思，都讓她們感到極有成就感，每位觀眾的反饋都讓她們覺得「這一年來的勞累都值得了！」

　　她們全心全意投注的這部短篇動畫，最初只是希望能把作品「做好做滿」而已，一開始並沒有特別去想著參加比賽或是得獎。她們也認為「巴哈姆特 ACG 大賽」是在 ACG 界廣為人知的比賽，每年都會關注這個活動。今年有了動畫作品，也終於有了這個機會能夠參與這項盛事。從這麼多作品中脫穎而出，她們感覺「被肯定真的是一件難以置信而且非常開心的事情！」，也十分感謝評審在這麼多優秀的作品中給予她們肯定以及建議。她們也很期待能與看到動畫而產生共鳴、或同樣是熱愛創作的同好們交流。也希望能透過比賽，分享作品與理念給更多人。

　　這群視覺傳達設計系的優秀學生們，未來也將各奔東西，大多人傾向投入平面設計相關的工作，但也不排斥在未來接觸動畫相關的職業。

　　最後，她們也向喜歡《RETOUCH》這部動畫的觀眾們說「真的很謝謝支持我們的觀眾，希望我們的影片也能夠帶給大家不同的感受和省思！」

銀賞二毛《Can you hear me？》

作品頁面連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2017/demo.php?t=1&sn=15

　　May 和 Jackson 是一對感情要好的兄妹，然而一支智慧型手機的出現卻改變了一切，May 漸漸被成天玩手機的哥哥冷落....。

　　鬼靈精怪的 May 該如何讓眼睛離不開手機的哥哥再次注意到她呢？

　　來自雲林科技大學數位媒體系的「二毛」，以智慧型手機問世並普及之後，自己和家人關係的改變作為題材，創作出這部畫風輕鬆可愛，而且又發人深省的短篇動畫《Can you hear me？》。

　　劇中是以年輕的哥哥和可愛的妹妹兩名登場人物來敘述故事，但二毛覺得「比起年輕人，老實說我覺得長輩更被智慧型手機影響，畢竟他們以前不想學習怎麼使用電腦，而智慧型手機就像小型電腦，拓展了他們的眼界，拓展了他們的交際圈，雖然這東西對身體有各種不好，但說真的智慧型手機帶給我爸媽很多的快樂與便利。」她後來也以家中長輩的轉變，作為這部動畫的發想起點。

　　二毛覺得，大部分有關智慧型手機題材的動畫都是較負面具具譴責性的內容，「我想藉由較溫馨可愛的動畫風格告訴大家，智慧型手機帶給我們生活便利以及快樂是很棒的，只要不要過度使用就好，畢竟智慧型手機也是現代人生活的一部份。」

　　《Can you hear me？》這部動畫的製作，是使用 CLIP STUDIO PAINT 這套軟體，二毛表示她是用很「土法煉鋼」的方式硬做出來的。連音樂的部分也是她第一次嘗試自己創作，她說「幸好這部動畫很適合用簡單的配樂」。當時決定這麼做有兩個原因，一是她當時沒時間找人做了，二是覺得可以自己做的來，然後就花了兩天的時間製作了簡單的配樂，最後憑一己之力把音樂的部分獨立完成。

角色人設
分鏡概念
場景設計比例尺

　　問到二毛關於創作的艱辛，她回答「最印象深刻是跟老師吵架吧。」她解釋原本畢業製作是分到遊戲組，但因為很多原因，在畢製跨組這件事上沒有規定得很清楚，老師原本不讓她做想做的動畫，她就跟老師大吵一架。「不過說實在那是我單方面在跟老師吵，老師對不起。」二毛也很誠實的吐露事後她感到很後悔。

　　不過最後，二毛總算是把動畫完成成功的交件。《Can you hear me？》也獲得了巴哈姆特 ACG 創作大賞動畫組的銀賞跟人氣賞，獲得了評審和觀眾的雙重肯定。問到她的感想，她很興奮的說：「太厲害啦！做動畫超厲害啦！！怎麼有人有耐心做這件事？我怎麼做得到太奇怪啦？總之很開心，只要看到有人因為這部動畫而笑了，就覺得這一年都值得了。」

　　二毛透露她其實已經在動畫公司工作一小段時間，但提到未來她個人的發展，她則表示：「現在的結論是動畫再見掰掰我要去畫不會動的畫了。」看來二毛未來似乎不會繼續投入動畫產業。

　　最後，二毛也想對喜歡她作品的觀眾說：「就算只能盡力而為，也會全力以赴，這是我秉持的精神，也畫得非常開心，謝謝所有喜歡這部作品的人。」

金賞陳威元《THE WATER GIANT》

作品頁面連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2017/demo.php?t=1&sn=22

　　在一片荒蕪的大地上，蟲子們為獲取水資源，對巨大的水巨人展開攻勢。《水巨人》這段動畫中，將水轉化為巨大的生命體，並從第三者的角度看待巨人與蟲子間的衝突與傷害，試著探討自然資源過度使用的課題。

　　對於這支金賞作品，評審們認為不論在敘事，演出的趣味性，動畫技術，美術造型等等皆表現亮眼並均衡，再加上十足的戲劇張力與契合影像的聲音搭配，是足以登上國際舞臺與各國作品同臺競技的佳作，也是當之無愧的金賞之作。整體而言可說簡潔深刻、也富含劇情幽默，劇尾轉折輕巧卻深刻反省人類未來的匱乏。若真的要說的話，就是希望結局的部分可以勾勒的更加清晰，讓力道更上一層樓。

　　作為北藝大動畫學系的畢業生，陳威元表示學動畫的契機除了自己喜歡看之外，有個很功利的想法是當時自認為動畫比起插畫，技術門檻高了一些，未來可能比較容易生存。「但如果當時知道製作動畫是這麼的辛酸，早就逃走了……」他說，當初之所以選擇北藝大很大的理由是環境幽美又離家近。而當時他那一屆進去時動畫學系也才開辦第二屆，是個很新的系所，一開始其實沒什麼資訊做選擇，選校的理由大於選系。後來算是很幸運系上成為資源與教學環境都很不錯的地方，真的很感謝老天。

初期發想時的草稿、設定圖

　　關於《THE WATER GIANT》的靈感來源，陳威元說自己平時會在塗鴉本畫些奇奇怪怪的角色造型：「他們本身沒什麼目的性與故事，畫完後就靜靜躺在那，在《THE WATER GIANT》發想階段時，碰巧在塗鴉本上看到以前畫的巨大果凍人，覺得這似乎可以發展什麼就默默放在心上。」他說：「之後有一次在豔陽下騎車時感到口乾舌燥，那是個車流量大、方便路邊停車的快速路段，看著周遭並行，朝著同個方向高速前進的機車騎士們，覺得彼此就像旱漠上為了追尋水源而出任務的小蟲子們……接著腦中靈感湧現，跑出很多想法，回家後趕緊畫下來，揉合之前的角色塗鴉，拼湊出了《THE WATER GIANT》的世界觀。」覺得不分地域、種族，水是世界上所有人維持生命的重要元素，才誕生了這部作品。

初期發想時的草稿、設定圖

　　動畫的製作時間大概耗時 11 個月左右，他說，《THE WATER GIANT》雖然是第一個想到的題材，但之後又陸續發想了三、四個故事，有些甚至已發展到分鏡階段。直到後來回頭審視才發現，巨大生物與小蟲子們的衝突、荒蕪的世界觀才是自己真正想畫的，因此回頭全心投入《THE WATER GIANT》的創作。從發想到完成動態腳本 (包含過程中岔去來去執行其他故事發想）的前製階段大約花了五個月，剩下六個月繪製背景、動畫到最後完成整部作品。「在苦惱要如何呈現水巨人的質感時，還研究了《魔法公主》中山獸神變成螢光巨人時的樣貌、動畫整體的美術風格；思考如何呈現荒蕪的場景時，則參考了由動畫工作室 CRCR 為樂團 C2C 製作的動畫 MV《Delta》。」他說。

　　由於《THE WATER GIANT》也是陳威元的畢業作品，系上規定畢業作品為獨立創作，除了配樂與音效外得一個人獨力完成整部片。因此他常常在畫完分鏡當下覺得精彩的段落，進入製作期後卻因為每天看每天畫，會開始感到乏味，甚至自我懷疑是不是根本沒那麼有趣，但時程壓力又逼得自己得每天面對他，後來就陷入越畫越厭惡的惡性循環。但好在他的同學們間會互相給予意見，自己能夠跳出來看看別人的創作，他人也可以看到自己的盲點，就在這平衡中慢慢完成作品。

初期發想時的草稿、設定圖

初期發想時的草稿、設定圖

　　而在作中有一段蟲子們繞著龐大的水巨人進行攻擊，與後段各式繽紛植物長出來的這兩場戲，有著雜的運鏡與動態，他認為畫分鏡時即認定這兩部分為本片最大挑戰，雖然製作過程很痛苦，但最後能如願完成沒有開天窗真的充滿成就感，是製作期間自己覺得最開心的事。

　　針對作品的音效和配樂部分，陳威元表示，《THE WATER GIANT》是在一個虛構的世界發生的故事，裡面似蟲子又似機械的振翅聲、水巨人移動與碰撞的聲響等，都無法在現實中如開門聲直接錄製取，得經過構思討論後再層層製作出來。「然而，好的配樂與音效又能使觀眾更加信服你創造出來的世界，讓他們享受其中。」他說：「因此在做完動態腳本後我先找了罐頭音效與配樂做了一個粗糙版本，請配樂師與音效設計師看過之後討論大致的方向。進入製作期後，每畫完一個段落就會請他們去製作，最後整部片串起來再來調整細節。這次是採行動畫與聲音兩邊同時進行製作，是希望配樂與音效能在充裕的時間裡，多方討論後創造出最適合這部片的樣貌，而不是整部片畫完才丟出去處理聲音，要對方在短時間完成，造成遺憾。」

　　聊到創作的軟硬體，陳威元是使用 Photoshop 繪製背景、TVPaint 製作動畫、最後在 After Effects 進行合成。「在創作時大部分的時間都在學校的工作室進行創作，那是個沒有固定座位的開放空間，大家在那裡做作品、討論彼此的創作、有時畫煩了就到走廊上滑滑板。有這樣一個空間是很棒的一件事，讓大家聚在一起避免一個人閉門造車，畫動畫很苦，有同伴能共同奮戰真的很幸福。」他說。

初期發想時的草稿、設定圖

初期發想時的草稿、設定圖

　　跳脫出這次的得獎作品《THE WATER GIANT》，陳威元說自己也曾在 2014 年時與同學共同創作了《扭蛋叩嘍叩嘍》，是一部鉛筆筆觸強烈、關於社會議題的動畫短片；同年與另一組人馬合作《SWIM YOUR WAY》，是關於三個小生物在學習游泳過程中，找到自我價值的故事。2015 年時他更以自己的插畫集《怪獸們》為基底做了一部黑白色調的同名偶動畫，當時也同步進行另一部個人創作，關於一顆球的冒險故事。但自己的疏忽造成作品最後沒有順利產出，不過當時的失敗經驗也讓隔年在製作《THE WATER GIANT》時格外小心。

初期發想時的草稿、設定圖

　　在平時他也會上 VIMEO 看看世界各地的動畫短片創作，影集的話，最近在看《Rick and Morty》。關於喜愛與推薦的作品有湯淺政明的動畫長片《Mind Game》與影集《海馬》、魏斯安德森執導的偶動畫電影《超級狐貍先生》。關於湯淺政明，陳威元說是自己相當喜歡的動畫導演，雖然說是日本動畫，但畫風比較簡約，動畫的表現力也比較不同於一般的商業作品，在各種變形、拉扯還有角色情緒上的表現都很特別：「比方像是《海馬》的劇情安排、《Mind Game》中誇張的人物大量變形，如果單看動畫截圖的話，其實很難發現幾個畫面中出現的是同一個角色。」

　　至於《超級狐貍先生》，他則認為這部停格動畫電影有很大量置中的構圖，美學也獨樹一格：「偶動畫是需要很大量工藝、更加耗時的作品，而正因為如此，作中的所有小道具、光影都很迷人，可以一看再看，每次看都會有新發現！」他說。除此之外，他也會觀賞法國的動畫學校 Gobelins 的學生動畫作品，經常讚嘆於他們完全超乎想像的水準。

在 ACG 創作大賽上的陳威元與平日的他

　　本次《THE WATER GIANT》能獲得金賞，陳威元說自己感到有些汗顏。自己知道這部作品除了技術外，故事與內涵十分薄弱，甚至想講的東西礙於當時製作時的時限壓力砍了一些段落，使得成品說的不是太清楚。能獲得金賞真很驚喜，感謝評審的肯定與建議。他也感謝主辦單位除了獎項之外還提供了場地與充分的時間讓創作者們、甚至與評審之間交流互動，讓大家認識彼此，促進合作的機會。