2017年是核心科幻迷的夢幻年度，幾部經典科幻作品經典作品一一登上大螢幕，不但雷利史考特的兩部經典科幻作【異形：聖約】、【銀翼殺手2049】都選擇在這一年上映，甚至連日本動漫科幻經典作品【攻殼機動隊】都變成真人版上映了。
可是【攻殼機動隊】到底被改編過幾次呢？
【攻殼機動隊】是由日本漫畫家士郎正宗，於1989年首次連載的科幻漫畫。
描述21世紀，在虛構的日本城市新濱市，經過第三次和第四次世界大戰洗禮的近未來，在這個時代，科技已可將人類除大腦外的所有身體器官，用生化電子的義體代替，並將人類大腦改裝成與具有網路功能的電子腦。然而新型態的科技必然會產生新型態的犯罪，駭客直接透過網路入侵大腦、竄改記憶的電子犯罪層出不窮 ，日本政府因此專門成立了首相直屬的特別情報機構「公安九課」應對這種新興的犯罪。
【攻殼機動隊】1989年版的日本版單行本封面。
漫畫的內容集中描述全身都是電子化義體的女主角草薙素子與長官荒卷大輔、半義體化的副手巴特與僅接受過腦部電子化處理的德古沙在追查各種電子化犯罪的故事。
「攻殼機動隊」一名意譯則是「裝甲機動防暴警察」的意思。士郎正宗為原本作品起的名字則是英語的「Ghost in the Shell」，只不過在出版時 雜誌社考慮到觀眾理解問題還是選用了日語名「Ghost in the Shell」則成為副標題，在日本出版時這兩個名稱都是同時出現，打入歐美市場時則選用了英文名「Ghost in the Shell」。
基本上，士郎正宗所創作的【攻殼機動隊】 故事主體是一個未來的【不可能的任務】風格的故事。世界觀則是很明確的繼承了【銀翼殺手】與【神經漫遊者】的「Cyberpunk」電馭判客風格。
1982年上映，由菲利浦狄克原著，雷利史考特導演的【銀翼殺手】是「Cyberpunk」電馭判客的鼻祖之一。
漫畫當中透過一個特別小組所接到的一個個的任務，去想像如果未來世界可能發生的各種網路犯罪，劇情相當的輕鬆幽默 ，但往往有探討研究各種科技或社會問題的大段對白文字，漫畫內充滿了關於各種科學技術的描寫，和對哲學及社會問題的討論，大量的文字註解有時甚至比漫畫還多，但作中人物性格大多十分詼諧，節奏也較為輕快。
攻殼車的對話是【攻殼機動隊】漫畫當中最有趣的部分。
而【攻殼機動隊】在實質上成為世界知名的科幻作品，是在1995年，由押井守導演，伊藤和典根據是郎正宗的原作重新編劇的動畫電影版。描述公安九課因為一件外國政要的刺殺案而開始追查神秘的駭客「傀儡師」的故事。全片的故事主體都集中在主角草薙素子對生命意義的探究，片尾草薙素子最後在同事巴特的協助與掩護下與傀儡師完成融合並且脫離政府掌握，電影的氛圍十分嚴肅，電影整體也營造出一種沉重的氛圍。
1995年版的【攻殼機動隊】海報。
這部動畫電影不僅在日本被視為是日本動畫史的里程碑，對於歐美的影視界也產生了重大的影響，像是【駭客任務】的導演華卓斯基姐妹，在接受訪談的時候也表示押井守的【攻殼機動隊】是他們的啟發來源之一。
1999年電影【駭客任務】中尼歐甦醒的片段，片中的夢境與後腦的接入裝置，概念來源之一是來自於【攻殼機動隊】，不過【攻殼】並不是唯一的啟發來源，【神經漫遊者】小說當中的女主角莫莉擁有「覆蓋住眼匡的透鏡」，這個外型概念成為【駭客任務】當中崔尼蒂與【攻殼機動隊】中巴特的外型來源。
【攻殼機動隊】這部電影是有續集的，押井守在2004年推出了續集【攻殼機動隊 2: Innocence】，延續第一部電影中草薙素子與「傀儡師」融合後下落不明的劇情，不過主角不再是草薙素子 而是素子原本的副手巴特。
【攻殼機動隊 2: Innocence】日本版預告
這部電影版在眾多的【攻殼機動隊】作品當中是較少被人提及的，不過卻是我個人最喜歡的一部，因為主角巴特的思緒與生活都讓我這個直男大起共鳴，我個人最為鍾愛的一場戲，是主角巴特工作完之後，獨自走路回家，配上了River of Crystals這首歌，回到家之後，家裡只有一隻狗陪著他，他在家裡的工作只有幫狗狗準備晚餐，而且還精心調配（只是那牌子似乎是中國貨）。餵完狗之後，他一個人坐在躺椅上喝啤酒。押井守花了整整四分鐘在描述巴特的私生活，觀眾也透過這場戲去陪著巴特體驗他的寂寞，很憂鬱，但也很浪漫，我覺得每個男生看到這場戲，應該都會覺得巴特既有品味又超酷的。
片中出現的愛巴吉度犬是源自於押井守的愛犬Gabriel，也是他電影當中經常出現的作者簽名。
由於電影版的【攻殼機動隊】受到廣大的歡迎，製作這部電影的公司Production I.G，在2002-2006年間推出了由神山建治導演的兩部電視動畫版。
2002年的【攻殼機動隊 S.A.C】片頭 ，使用了電腦動畫來描繪草薙素子。
神山建治版本的【攻殼機動隊】的故事不再像押井守的版本著重於哲學議題的探討，劇情走向較接近漫畫原作的刑案偵查劇，含有大量的政治影射，故事走向，仍舊是較為嚴肅的成人路線，不過原作漫畫裡的甘草夥伴攻殼車在這個系列當中加入故事當中，成為劇情當中較為幽默詼諧的一個段落，而電視版的【攻殼機動隊】的主線劇情，被整合為兩部OVA【攻殼機動隊：S.A.C. 笑面男】與【攻殼機動隊：S.A.C. 個別的十一人】，不過這兩部OVA的故事也與電視動畫版的劇情不太相同，算是獨立存在的故事。
【攻殼機動隊 S.A.C 2nd GIG】片頭，音樂由菅野洋子作曲，已故的歌手Origa演唱。
到了2006年，神山健治又再基於電視版的世界觀製作了續集電影【攻殼機動隊 S.A.C. Solid State Society】再一次的改編了漫畫當中「傀儡師」部分的劇情。神山建治版的【攻殼機動隊】在日本動畫迷當中有非常高的人氣，由菅野洋子擔綱的電子音樂也相當的受歡迎，2011年這部劇場版還再次被重製為3D版上映
由於【攻殼機動隊】系列居高不下的人氣，2013年Production I.G第三度推出了由黃瀬和哉導演，沖方丁編劇的OVA系列【攻殼機動隊 ARISE】，故事內容講述軍方身分的草薙素子在加入公安九課前的前傳故事。算是與之前故事都沒有關聯的新版原創故事，原作者士郎正宗依舊在本系列負責了故事統籌。
黃瀬和哉版的【攻殼機動隊 ARISE】講述是草薙素子年輕時的故事，這個版本的素子比較不成熟，有的時候還會害羞。
2015年，基於此故事觀的電影劇場版【攻殼機動隊 新劇場版】上映，再次描述了公安九課的組建過程，只不過這一次，劇情不再單以草薙素子的故事為主，雖然素子依舊是主角，但是電影大幅度的強化九課成員團隊合作的細節，讓這一版的【攻殼機動隊】更像是未來版的【不可能的任務】。
【攻殼機動隊】新劇場版預告。
不過，雖然【攻殼機動隊】系列產生了上述這一系列的影視作品，但是基本上每一部作品都互不隸屬，也沒有關聯，故事線也都是獨立的，因此每一個版本都可以獨立欣賞。
【攻殼機動隊】的歷代作品截至2017年，共有五個系列作，每部作品都是獨立故事，彼此之間是沒有關聯的。（圖表提供：難攻博士）
而動畫版之外 【攻殼機動隊】的故事版權早在2008年就被夢工廠給買下，然而電影的製作卻一直都沒能拍板定案。反而是押井守，在2001年與編劇伊藤和典合作推出過一部真人電影【歡迎光臨虛擬天堂】，當中描述了一個虛擬實境的遊戲世界「阿瓦隆」，許多的概念都看得出【攻殼機動隊】的延伸。
【歡迎光臨虛擬天堂】中虛擬世界的戰場片段。
而原版【攻殼機動隊】的製作案在輾轉規劃了多年，直到2016年 才終於開拍，導演是曾執導過【公主與狩獵者】魯伯特山德斯，女主角「少校」則由史嘉莉喬韓森飾演，他的上司荒卷大輔則由北野武擔綱，茱麗葉畢諾許演出負責維護少校身體的歐萊特博士，視覺效果與人物造型都很明顯的，貼近1995年版押井守版本的【攻殼機動隊】。
真人電影版【攻殼機動隊】的片段。
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