音樂能為遊戲帶來什麼貢獻？《返校》《神器獵人》作曲家談遊戲配樂的重要性

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（GNN 記者犬拓報導） 2016-07-06 01:00:00

　　音樂是一款遊戲中非常重要的部分，但遊戲開發商往往不清楚音樂製作人在想什麼，也對音樂製作的過程不甚瞭解。音樂製作人的工作究竟是在做什麼？要做出好的音樂需要多少預算？音樂製作人張衞帆（Weifan Chang）在 2016 臺北遊戲開發者論壇（Taipei Game Developers Forum, TGDF）中分享了個人的經驗，並且和《神器獵人》團隊「Slash 3」一起演示 FMOD 程式端的實務製作。

音樂製作人張衞帆

　　本場的講者張衞帆是狂想音樂及華亞國際音樂製作人，有 10 年的音樂製作經歷，最新發表的遊戲音樂作品為赤燭遊戲（Red Candle）的恐怖遊戲《返校 Detention》及 Slash 3 的《神器獵人 Infinite Artifact》。

《返校 Detention》

《神器獵人 Infinite Artifact》

　　張衞帆表示自己從 2006 年開始職業作曲家的生涯，對遊戲的音樂有極大的狂熱，每天進工作室第一件事就是打開 Steam 瞧瞧又有什麼好玩有趣的遊戲出現。近來沉迷於許多國外的獨立遊戲，有感於遊戲題材在臺灣市場中的限制，2015 年開始跟歐洲的音樂公司合作。同年自費寫了一個劇本，以大型遊戲及電影配樂的規格完成了一張中文、英文雙版本的配樂專輯《掉進時空縫隙的人 Circle of Time》，該專輯將在 2016 年正式發行。

遊戲的配樂有多重要？

　　他表示自己在開始製作遊戲音樂之前比較專注在廣告、電視劇，後來因為對一些非臺灣主流的遊戲類型很感興趣，因此開始動念想嘗試遊戲音樂製作。但他馬上就發現，「把音樂做好」跟「把遊戲音樂做好」完全是兩回事－－做好音樂只是第一步，事實上放進遊戲時還要改編、分軌，好讓音樂能夠配合遊戲狀況播放。張衞帆甚至為此前往國外進修，當他在歐洲拜訪自己崇拜的音樂作曲家時，了解到這些「專業的遊戲音樂人」實際上在國外是有經紀公司的，作音樂比較不像在「做工」，他從這些國外經驗當中學到了很多。

　　然而當他回到臺灣之後，發現臺灣的開發者雖然非常有創意，遊戲公司的作法卻比較老派，甚至跟時代有點脫節。他透露不少遊戲公司在委託作曲時會說類似「給我很像某某遊戲那種風格就好」，他認為這種心態導致其他國家在創造新潮流時，臺灣卻只能生產出跟風之作。

　　另外，他也認為臺灣公司多半相當注重美術、特效，卻忽視音樂的重要性。事實上音樂對心理影響非常大，一首適合的音樂能影響的層面比想像還多。玩家在遊戲內會被音樂下的暗示所影響，可能因此影響對遊戲整體的評價。

張衞帆實際演示「配樂」的重要性

如果「機器戰警」配上不搭軋的音樂會怎樣？

　　他認為在遊戲業界部份，臺灣跟世界最大的差別就是國外有許多知名遊戲音樂作曲家，但是臺灣幾乎沒有。為什麼會有這樣的情況？並不是因為缺乏專業人才的緣故。

　　張衞帆當初曾經向同行詢問行情，遊戲配樂要做到什麼樣的程度，案子報價都大約多少錢？當他得知遊戲業界發案子的時候幾乎都是報一首六千、八千、一萬並賣斷的時候，他覺得這行情不對太對，做了這麼多電視劇，沒有地方報價是這樣報，像是在菜市場賣豬肉一樣。他詢問同行為什麼會這樣報價？為什麼不把細項寫出來？同行的回答是反正他們（遊戲公司）也看不懂，預算也就那樣而已，既然是賣斷就隨便報個總數，到時候隨便做一做交上去就好。

　　張衞帆稱自己是專業的音樂製作人，雖然現在有一半的時間在作遊戲音樂，但是本身並非完全靠遊戲音樂在過活。有時候接到一分鐘的電視廣告，酬勞是 15 萬以上；對比遊戲音樂一首 6000 元賣斷，當然也不是不能做，但是作曲家中間有很多要付出的成本，十幾萬跟幾千元的案子不可能用一模一樣的方法去做。

　　他表示自己曾與世界級音效導演合作過，對方接洽的對象從高到低都有。如果接到要求嚴謹的大案子，甚至會請到《異塵餘生》的作曲家操刀；如果是低階的案子，就委託給中國遊戲音樂外包商（一首音樂 2000 元臺幣做到好，還附贈 Cosplay 加音樂會），滿足希望便宜大碗的客戶。

　　張衞帆認為，臺灣的遊戲是不是能跟上世界的腳步，「處理音樂的態度」也是至關重要。他的內心也希望能夠把遊戲音樂做好，支撐臺灣人的創意在全世界發光發熱，因此想藉此機會解釋「花錢能夠買到的品質」。

遊戲音樂的行情？

　　張衞帆解釋，自己雖然以作曲家的身份接案，但事實上並不是把所有案子的費用都收走。作曲家的主要工作是編寫主旋律並決定風格，另外還有編曲、配器等工作，這些工作如果要再外包出去給其他專業人士，當然還需要付給這些人酬勞。

　　在這邊可能很多玩家會疑惑的是，什麼是「配器」？簡單來說，所謂的配器就是把樂曲的聲部分配給各種樂器，給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。

以電影《魔境夢遊》解釋音樂「配器」前後比較

　　張衞帆透露自己在跟歐洲的音樂公司合作時，曾經為了一首 90 秒的曲子而委託曾與電影配樂作曲家 Diego Navarro 合作的配器師，對方報價是 600 美金（約新臺幣 18000 元）。他回憶當時的案件酬勞約新臺幣 45000 元，扣掉付給對方的委託後自己實拿 27000 元，但是還要負擔飛去找對方的機票費用，自行負責修改與交涉，所以當作曲家也不是那麼好賺。

配器示範曲

　　然而他也認為，如果找國際級的音樂大師，這樣的價格其實已經不算貴，只不過像是作《返校》這種電子音樂的類型時也不太可能再找人配器，作曲家要自己把所有電子音樂的東西搞定，無法交給另外的人。

　　在提過基本的作曲費用之後，張衞帆又洋洋灑灑列出了錄音費、演奏樂手費用、混音師費用、唱片混音（如果需要的話）、Mastering（後期製作）等可能的支出項目，得到的結論是：如果照臺灣的行情價來寫遊戲音樂，那麼沒有專業音樂家能夠專心做遊戲音樂。

如何在有限的預算下發揮最大的效益？

　　雖然以上的論點主要在告誡遊戲廠商，如果需要高品質音樂的話不能省錢；但是張衞帆也理解獨立遊戲開發商在經費上的限制，如果是自己接到的案子，也會盡量幫案主節省，在很少的預算內盡可能力求表現。

　　一般來說在演奏遊戲音樂時主要分為三種方法，一種是全部用虛擬樂器演奏如 midi 等，一種是錄製真人演奏樂器再混合虛擬樂器，再來就是全部使用真人樂團演奏。

　　以《神器獵人》標題音樂為例，主旋律以弦樂為主，如果用 midi 太過突兀，如果動用管弦樂團又會爆預算，因此便折衷邀請小提琴手進錄音室，還要分次坐在不同的位置、不同的琴弓演奏，再後製假裝成一整組小提琴手。

《神器獵人》主題曲純 MIDI vs 半虛半實

　　張衞帆以自身經驗列出邀請交響樂團、租用錄音室的最基本費用，笑稱這樣的規格其實是會錄到街道雜音，也因為沒有無聲椅所以當樂手演奏到激動處時還會錄到椅子嘰嘎聲，不過他也理解大部分開發者都無法負擔太高的費用，就算是大型遊戲公司可能也寧願把錢都拿去買廣告，因此這部分得要靠後製來解決。

　　他提到國外有些音樂專案會分租一間錄音室、分攤樂團的錢，包下一天然後每組人錄一小時；還有些專業錄音室可以加購錄影服務，幫樂團全程拍攝花絮。不過張衞帆也坦承這些都是有一定的市場規模後才興起的服務，以臺灣現今的狀況來說，可能比較難有這樣的機會。

世界上其他國家的人是怎麼做的？

　　根據遊戲音效網路協會（Game Audio Network Guild，簡稱 Gang）2015 年的統計，世界各國平均作曲的案件酬勞如下所示（以下圖片皆為美金計價）。

所有遊戲類別平均

大型遊戲專案平均

獨立遊戲／其他類型平均

作曲家持有版權的案件，所有遊戲類別平均

　　附帶一提，根據同單位的調查資料顯示，有 80% 的作曲家在負責一款遊戲的音樂製作時，也會同時擔任音效的製作。張衞帆認為，一款遊戲的音樂跟音效應該要交由同一個人製作是最為理想的，或至少要隸屬於同一個團隊，這樣才能讓音樂跟音效互相協調。而如果無法由同一組人製作，他則建議可以讓音效先行，這樣製作音樂才能夠配合音效，知道哪些樂器要閃避。畢竟遊戲裡音效的比重往往比音樂強，背景音樂若是喧賓奪主也不好。

上方表格顯示的是遊戲音樂使用真人演奏或虛擬演奏的比例（藍色：完全虛擬，紅色：虛實參半，綠色：真人演出），上半部為是比較大製作的遊戲，下半部則是一般／獨立遊戲。由此可以看出，即使是高預算的 3A 級大作，要用虛擬音源其實也是 ok 的

這張圖則顯示了大製作遊戲（左）與一般／獨立遊戲所使用之音樂中介軟體的分布

從遊戲中所獲得的收入占所得的多少？以國外來說，專職的音樂製作人比例很高

與臺灣遊戲團隊的合作經驗

　　提到過去與臺灣遊戲團隊的合作經驗，張衞帆首先指出由赤燭團隊製作的校園恐怖遊戲《返校》是他自己近年來最喜歡的遊戲音樂作品。他表示《返校》團隊與他進行了許多溝通，並不是提供籠統模糊的形容，而是實際玩遊戲給他看，讓他知道遊戲中何處是轉場、何處該營造氣氛。他認為這種製作方式很像電影，雙方的共識讓《返校》的音樂符合彼此的期待。

　　至於現正參與製作的《神器獵人》則是「Slash 3」團隊所開發的獨立動作 RPG，雖然體制作法上很 indie，內容卻接近市面上的主流遊戲。

　　張衞帆認為遊戲音樂之所以有趣的部分，正在於若是音樂與遊戲程式結合得好，那麼不僅僅是單純播放音樂而已，走在地圖上的時候音樂還會隨機變化。對一款動作遊戲而言，何時需要緊張刺激的 BGM？比如像是閃過大石頭的 QTE 場面、《鬥陣特攻》被敵人佔點時往往都會換成緊張的音樂。另外像是被怪追的時候、或是角色快陣亡的時候，適當地加重音樂，可以讓玩家切身覺得自己「很危險」。