上週日霹靂旗下 Q 版收藏模型「霹靂無雙- 3D 激戰天下」於小馬廄 305 藝文空間舉行了粉絲座談會,並且邀請到臺灣模型原型師 PKKING 以及「未來空想樂園」設計師 Ethan,一同分享創作心得。
「霹靂無雙- 3D 激戰天下」系列除了強調精緻度之外,也邀請到臺灣的原型師、並由官方嚴格把關。官方表示,由於要將戲偶簡化成三頭身模型,相對來說比起將模型複雜化更為困難,因為戲偶十分精緻、加上沒有表情的關係,因此製作成三頭身的困難度相對較高。
除了現有的系列外,他們將會在 10 月的臺北國際玩具創作大展,展示未來預計推出的可動、以及 25 公分的模型系列。「霹靂無雙- 3D 激戰天下」只是一個讓臺灣創作者投入這行業的舞臺,邀將模型呈現製作還是得倚靠這些原型師們,因此霹靂也非常感謝這些原型師為臺灣付出心力。
於會場展示的「霹靂無雙- 3D 激戰天下」部分模型
在活動開始時,官方首先邀請到「霹靂無雙- 3D 激戰天下」原型師李協隆與臺下分享心得。李協隆表示,過去他走的是遊戲美術設計相關,在十年前因為工作關係被外派中國參與美術監製的工作,因此在那時接觸許多美術製作的流程。雖然也因為這樣學習很多技術,但他表示,空有一身技術卻沒舞臺可以發揮讓他感到些許空虛。不過在當時,小組裡有一位熱衷霹靂布袋戲的組員,希望他能繪製霹靂的二創作品,因此李協隆發揮所學創作,但最後成果卻被組員表示沒有發揮角色的神韻,但那時他只是認為,身體比例跟光影都很正確,應該不至於會有問題,因此從那時開始李協隆就開始觀察戲偶的神韻究竟從何而來,並持續揣摩創作。
李協隆繪圖創作
後來因為連續兩屆參加霹靂的原型比賽得獎,受到霹靂的關注因而加入這行列。雖然在之前對於這領域經歷是一片空白,但自從加入後,也開始慢慢培養自己對於模型創作的好壞、以及培養自己鑑別模型的眼光,以及熟悉模型製作流程。
在持續創作「霹靂無雙- 3D 激戰天下」系列的過程中,李協隆也不斷會有新的想法跟技術想投入模型中,雖然有些會因此增加成本,但他認為這是以往系列所沒有的特色,也是他所想挑戰的地方,因此成本也越來越高(笑)。不過他也表示這些嘗試都是值得的,因為持續創新挑戰的結果,之後推出的模型就會越來越精緻專業。
會後進行訪問時,我們向李協隆請教了「霹靂無雙- 3D 激戰天下」製作過程中,最困難的地方在哪?李協隆表示,難處有兩個,其中一個是得得目前日系的模型做出區隔,塑造出屬於古代戲偶的韻味,因為戲偶的五官與神韻都與日系模型不同,得將戲偶變成三頭身的同時卻又不失原作的味道,這是第一個難處。
第二個則是由於每尊戲偶的服裝都非常的華麗繁雜,因此要將其三頭身,得抓到服裝的重點,刪減服飾的細節,但得拿捏分寸,不能太過省略,並且得忠實的還原角色個性,適當的掌握的角色的重點,因此這部分得花比較長的時間去琢磨。
而且推出產品的過程中,官方也收到許多來自於粉絲各種正反面的回饋,其中有些負面評價曾讓他們感到十分難過,開始思考他們這樣做是否錯了呢?但經過仔細的沉澱與檢討,他們也發現自己的過失與可以改進的地方,因此他們在收到回饋後,也會試著去檢討、去修改,縱使是負面的回饋,他們也會去反省自己,並且透過檢討與改進,讓粉絲感受到他們最大的誠意。
在「霹靂無雙- 3D 激戰天下」原型師上臺分享心得後,接下來是由「未來空想樂園」設計師 Ethan 與臺下分享,Ethan 表示,他過去與李協隆和 pkking 不同,不是走相關領域,而是房仲業,也在房仲業待了十年之久,而玩具模型一直是他的興趣之一。
未來空想樂園系列
當時,因為職業的倦怠,就開始想往自己興趣的領域發展,並且出國摸索。摸索出成果回國後,也決定跳入這領域開始創作。雖然一開始親友不是很贊成他這行為,他也與老闆溝通許久,但最後還是想要投身於自己有興趣的領域。雖然有些出乎意料,但他的成果在海外獲得了不錯的回響,而他也認為其實臺灣的技術一點都不輸給海外。
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在今日活動,Ethan 也帶來了由他所設計的 12 吋人型
Ethan 認為模型就是一門藝術,因為現在很多創作家會把模型與藝術、潮流、傳統相結合。不過這次受邀與霹靂合作,雖然看似有點衝突,因為布袋戲是們十分傳統的東西。但他認為真正喜歡作品的人,就會去欣賞他。
霹靂也表示,由Ethan創作霹靂新的系列,是十分值得的。將武俠造型跨越到現代究竟可以產生甚麼衝突,角色是否會更貼近我們的生活呢?這就是他們要跟Ethan合作的原因。而這次霹靂邀請他來創作,預計將推出「末日之狂」跟「燎宇鳳」,並且將其加入一些不同的元素在內,雖然目前還不能透漏細節,但他們也表示,請大家期待後續成果。
Ethan 在受訪時表示,當霹靂邀請他合作後,他就開始翻出之前的作品影片,開始揣摩角色的神韻,因為他們是從角色出發,創造全新的造型。雖然起初他們也在想說戲迷是否會接受,因為到時出現的會是一隻不同於以往的產品,而這也是首度將布袋戲角色以 12 吋可動人偶的方式推出的一項挑戰。並且不單只是結合布袋戲與 12 吋人偶,還要創新、將霹靂的角色精神融入作品中、結合潮流將角色象徵符號化,藉此做更多延伸,因此在這項產品的設計上,霹靂的特攝組也下去參與共同設計。而他們也覺得,藉由這樣的方式,賦予人偶更多的可動性是一項很棒的嘗試。
在心得分享最後,過去跟霹靂有淵源的臺灣知名原型師 pkking 分享心得。這次霹靂與他合作,預計將於 10 月的展覽中,展示雙方合作成果﹔霹靂經典角色「亂世狂刀」的模型。pkking 多半以東方風格居多,而國外也很喜歡這類風格,雖然目前有很多作品因為時間不足所以沒辦法完成他,但他也希望之後有時間能將作品一件件完成。
由 pkking 帶來會場展示的作品
pkking 過去因為不愛念書只愛畫畫,因此在因緣際會下就讀美工科。而當時高中社團因為是依照學號來選的關係,輪到學號在後面的他時,僅剩下紙黏土與刺繡可以選…無奈之下選擇紙黏土的 pkking,進入社團後,意外發現紙黏土居然可以呈現如此立體精緻的作品,便因此啟發了他的原型之路。(
對於 pkking 詳細訪問可參考先前 GNN 專訪報導)
在活動過程中,官方也展示了即將於 10 月在展覽中登場的「亂世狂刀」的原型照片,負責原型製作的pkking 表示,當初他挑選了其中兩個動作,但最後霹靂選擇了動態感較大的揮刀姿勢,但也因為這樣,在披風的擺動、以及模型的分件上,也讓他下了很多功夫。到時推出的產品,除了會有 PVC 材質之外,預計還會推出一些 CAST 的 GK 版供玩家收藏。此外,每隻模型也會有其專屬編號。
這次也是他第一次嘗試做 25 公分大小的模型,這類模型在臺灣的產品中相對來說應該是少數。為了呈現「亂世狂刀」的肌肉感,pkking 也去參考了彭于晏的身材。而在將亂世狂刀實體化的過程中,除了得在抓取平衡讓模型不能失去轉換感外,這次霹靂同時給了他很多空間自由發揮。pkking 表示,如果太多限制反而會讓創作者無法發揮實力,因為將 2D 轉化成 3D 造型時,很容易因為創作者的風格讓成品有些不同,但在發揮空間很大的狀況下,就能讓他全力自由發揮將角色躍出平面。
根據官方表示,PVC 模型系列除了「亂世狂刀」外,下一隻將會是「華顏無道」。而與亂世狂刀不同的地方在於,華顏無道他們是邀請到 3D 建模師 流星丸創作,由他建模完成後,再由 pkking 進行細部修整。以兩種不同的製模方式,來分析哪種比較適合臺灣市場,這也是臺灣少數將作品進行寫實模型化,因此他們認為是一個很不錯的嘗試,希望能順利進行。
在問到臺灣模型創作這塊領域時,三位都不約而同的表示,臺灣其實有很多這方面的人才,技術也不差。但由於臺灣市場主要是以日本及歐美系作品為主,加上環境因素,導致這塊領域無法很順利的發展。他們也希望藉由這類的合作,開啟臺灣人認識臺灣作品及創作者之路,讓大家知道臺灣也是有很優秀的創作者及作品在。
當座談會進行到尾聲時,官方與現場粉絲進行了一段問答時間,解答他們對於該系列產品的種種疑惑。而在問答過程中,霹靂官方也透漏,其實他們現在不排斥與日本廠商合作,未來或許有機會能與他們合作並推出相關作品。
官方藉由這次座談會,讓許多粉絲了解了其模型製作過程,以及開發中的種種秘辛。雖然這次是製作團隊與原型師首度舉行座談會,因此感到有些緊張,但由於平常都在創作的他們,很少有機會能近距離聽到粉絲的心聲,因此也讓他們感到十分開心,最後活動就在在場所有粉絲以及原型師的合照下圓滿結束。