產品發售後想留下的是什麼？雷亞執行長談身為遊戲創作者的終極目標

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（GNN 記者犬拓報導） 2015-07-27 17:24:07

　　由資策會與 IGDA 臺灣分會主辦的「臺北遊戲開發者論壇（Taipei Game Developers Forum，簡稱 TGDF）」於 7 月 23～24 日展開，臺灣遊戲公司「雷亞遊戲」代表游名揚以「產品發售後，你想留下的」為題，探討身為一個遊戲創作者，除了營利之外更深層的終極目標。

　　演講中分享了雷亞遊戲至今三年多在產品開發立項上的心路歷程，以及如何尋找營收和品牌上的平衡點。

游名揚是雷亞遊戲（Rayark Inc.）CEO 兼共同創辦人，
並以製作人身分製作了《Cytus》、《Deemo》、《Implosion 聚爆》等作品

　　游名揚指出，現在手機遊戲非常風行，也吸引了大量廠商與開發者投入，市場上充斥著 ARPU（每用戶平均收入）、DAU（日活躍用戶數）、LTV（用戶終身價值）等等數據，並且有大量的 App 快速產出。

　　但是隨著一款款產品發售，營收的流入與開發宣傳的流出，除了利潤考量之外，他也不禁反思：身為一個創作者，除了製作經驗的累積之外，自己究竟會希望產品發售後，留下什麼在這個世界上？

　　游名揚提到，自己在正式創業之前，在學生時代製作的第一款遊戲是大型音樂遊戲機臺《Theia》，以及接下來的第二款遊戲《Mozarc》；在開發的過程中他也領悟到，開發大型機臺除了軟體的問題之外，最大的困難是硬體的問題，而他們在硬體維修、銷售上都是弱項，因此決定放棄挑戰自己不擅長的領域。

　　在這之後，游名揚與夥伴合作成立了雷亞遊戲，陸續以製作人的身份推出《Cytus》、《Deemo》、《Implosion 聚爆》等作（另一款《Mandora》則是李勇霆 Tony 擔任製作人）。他表示過去開發遊戲所花費的時間通常是一年到兩年，然而《Implosion 聚爆》卻花了三年半。

　　游名揚提到，自己在開發過程中手上還有其他專案，但是《Implosion 聚爆》的首席工程師鐘志遠將人生中整整三年半都投注在這款遊戲，甚至都從未婚進展到結婚生子，究竟這樣的付出換來了什麼？是否值得？

怎麼看待作遊戲這件事？

　　游名揚接下來展示了雷亞遊戲營運至今的成果，除了旗下作品的全球累計下載數量超過 3000 萬之外，在 App Store 跟 Google Play 都得到全球性的推薦，更在 App Store 擁有了自己的品牌專區。

全球擁有品牌專區的開發商並不多

　　游名揚笑稱，常有人說雷亞的開發步調緩慢，2011 年 9 月成立以來只推出了 4 款遊戲。他坦承其實當初走上遊戲開發之路時並沒有想太多，但近兩年來看到了產業的走向，加上考量公司未來的規劃，得出了自己「怎麼看待作遊戲這件事」的結論。

　　他提出了「魔鬼終結者 vs Photoshop」這樣有趣的比喻：《魔鬼終結者》自 1984 年第一集上映以來，花了 30 年的時間出到第 5 集；而 Photoshop 則是從 1987 年以來不斷推出新版本，其中差異何在？

　　游名揚歸納指出，「電影」是娛樂產業、是藝術，「軟體服務」是資訊產業、是工具。電影的核心價值在於其腳本、美術設定、分鏡、音樂音效；軟體服務的核心價值則強調程式架構、使用者、商業模式、功能應用。

　　他認為兩種類型的差異在於「可累積性」的高低。電影的可累積性低，每一部作品都會被獨立評價；而軟體的可累積高，每一個新版本都可說是改良進化的過程。至於遊戲雖然有不同的類型，但是他認為大多數遊戲皆是介於兩者之間。

　　游名揚提到娛樂創意產業的特性，第一是可重複利用內容的比例低（無法像工具軟體改良一下系統就推出），第二是成功很依賴機率（缺乏獨占性，使用者用了 Word 後可能不會去用其他軟體，但是不會因為玩了《Final Fantasy》就不玩《勇者鬥惡龍》），第三是關鍵生產力是人力資源（而非硬體設備）。

　　他將遊戲的開發、發售循環製作成一張圖表：一開始投入製作資金，接著產品上市，部份營收用作廣告投放、營運、改版，多出來的金額就是收益。一部分營收回歸到投資／創作者身上，一部分則變成下一款遊戲的研發資金。

　　基本上所有遊戲的研發流程都不脫這個循環，那麼扣掉養活自己的基本需求，產品發售之後，除了營利之外還可以留下什麼？游名揚認為其一是「可以達成終極目的」，其二是「具有累積性」。

個人層面

　　個人層面的「終極目的」，首先是身為人都會想要的「賺錢、追求更好生活品質、獲得快樂」。但是游名揚認為，身為一個創作人，「做出好作品」的成就感跟賺錢換到的快樂是不一樣的。如果做遊戲只是不斷的代工，或是在做換皮的工作，雖然可以維持穩定的生活品質，但是卻很難獲得成就感。

　　他舉《Deemo》在日本的流行為例，《Deemo》在知名繪圖交流 Pixiv 上有超過 2000 筆以上的 Fan-Art，原聲帶更獲得日本 Oricon 公信榜第 7 名，還有店家自行架設專區推廣，身為創作人看到這些成果時，心理的滿足感不言可喻。

　　至於個人層面「可累積的」，則包含作品、技術力、製作經驗、自信心等等。遊戲製作的過程很難由一個人掌控，如何讓程式、美術、企劃良好溝通，這樣的能力很難被評量但卻很重要。開發遊戲時很多東西是無前例可循的，常常必須要摸著黑做決定，無謂浪費掉很多時間。但是在累積經驗之後，結果是成功的就可以累積自信心，即使不幸失敗，也會有自信能說出「這種作法是不對的」。

公司層面

　　談到公司的「終極目標」，很多人會以為是上市，但上市只是增加資金的手法之一，背後真正的目標其實就是「永續經營」，讓「人才創造產品、產品創造營收、營收維持人才」這個圈圈持續地循環下去。

　　公司層面「可累積的」，就是 IP（智慧財產商標）、品牌、創作的方法與文化。IP 與品牌可增加產品營收成功的機率，創作的方法與文化則可以增加 IP 建立的機率。因為公司是人組成的，人會來人會去，如何讓每個進來的人都能融入公司的文化，是很重要的一點。

　　值得一提的是，游名揚口中的「IP」跟很多企業的認知有所不同，並非「跟知名 IP 合作」或是「用相同骨架套上知名 IP」，而是打造出屬於自己的角色跟故事。如果並非原創 IP，那麼就不能累積在公司內部成為資產，而必須持續去追逐最新流行的事物。

　　他強調品牌建立的過程是很慢的累積，並且分享了雷亞堆砌品牌的秘訣之一，就是「將開發視為行銷的一部分」。與其花一千萬去買廣告，不如花一千萬去製作產品；廠商固然可以購買下載量、點擊量，但是卻很難買到高評價，不如把經費花在「把遊戲做得更好」上面。

雷亞出品的遊戲在 App Store 上皆獲得平均 5 星的評價

　　另外，雷亞為《Cytus》舉行的「百萬下載計畫」也是很特別的宣傳，原本《Cytus》是售價 1.99 美金（新臺幣 60 元）的作品，內含付費購買歌曲包；在計畫推出後，每累計 10 萬套的付費下載，Cytus 就會開啟下一個故事章節。如今完整的《Cytus》擁有十個章節，內含免費更新的一百首新曲，稱之為「全世界最劃算的音樂遊戲」也不為過。

遊戲的生命週期有限，然而在開啟此項計畫後，《Cytus》的下載排名一直名列前茅

　　游名揚提到，「全世界最劃算的音樂遊戲」就等於「全世界最劃算的音樂遊戲廣告」，這個效益不只反應在《Cytus》自身，也拉抬了之後上架的《Deemo》的聲勢。

產業層面

　　話題帶到產業層面，游名揚認為這部份的「終極目標」在於「讓不同領域互動創造經濟規模」。游名揚笑稱，由於自己最近開始健身，領悟到臺灣產業的現況就像是只用機械訓練而缺乏徒手訓練，沒有一個讓小肌肉（小型團隊）可以鍛鍊的地方。

　　眾所周知的是，臺灣擁有一流的美術、程式能力，卻缺乏大型專案開發，以及整合產業的合作方式。他也特別強調，所謂的「大型」不是指賺很多錢，而是包含了各種不同的人才。雖然現在臺灣的團隊很難做出所謂「3A」等級的遊戲，但是要往這個方向發展的話，一定需要經過不斷的累積。

　　在產業層面，「可累積的」部份就是透過新專案來擴大創作需求、拓展合作範圍，製造出不同領域的專業人士，也讓這些人士彼此互助，逐漸領略「合作的網路」以及「合作的方法」。

　　以雷亞遊戲自身為例，《Implosion》的宣傳影片特地跑到中影的混音空間進行環繞音場的劇院等級混音，《Cytus》、《Deemo》等作也曾遠赴澳洲邀請完整編制的交響樂團演奏，在音樂品質的部份追求最頂尖的規格。很多人或許會疑惑，對一款手機遊戲來說，音樂作這麼好有意義嗎？但是游名揚表示，如果當初沒有去嘗試，就不會有這些經驗，不會知道業界合理的價格，也不會認識這麼多人脈、還有解決需求的管道。

　　游名揚將遊戲分為「品牌導向型遊戲」以及「營收導向型遊戲」；品牌導向型遊戲主打故事性、藝術性、完整遊戲體驗，也就是一般被認為能夠成為經典的作品；營收導向型遊戲則強調市場性、耐玩性、收費機制。

　　品牌導向型遊戲會為公司帶來名聲、創造 IP，而營收導向的遊戲可以為公司提供穩定資金，將營收投注在下一款遊戲的開發上，兩者若運用得好便能相輔相成。像是 SQUARE ENIX 旗下的《Final Fantasy》系列雖然是知名的品牌導向型遊戲，卻也可以運用其 IP 在手機上推出許多營收導向型遊戲。