其中，新一代設計展，就是學生畢業專題的大拜拜。

 

　　倘若畢業專題是作遊戲，要能夠讓最多人玩到你的遊戲的機會，除了在捷運站偷接電放在出口處附近.... 大概就非在新一代展出不可了，儘管很多學校都會舉辦些校內外展，但人潮就是鎮瀾宮跟你家附近土地公廟的差別。

 

　　這類大型的集中性展覽，是可以讓自己曝光的最大機會。

 

　　廢話不多說，我們這就開始進入正題~ 首先聲明一下，礙於這次哈利的軍人身分，行程較為匆忙，無法一一概述每一組作品的優缺點。如果你想更深入了解這次新一代每組的實際作品，可以在本文稍後的相關聯結任意門，得到更多的作品資訊！

 

 

　　今年遊戲專題的整體表現，明顯比去年平均高出很多，其中指標性的高畫質遊戲，就有《儺姬幻想 - 武風傳》、《機控全城》、《遠古神話》和《Mizuarea》等作品。

 

• 從這些作品都可以看到，學生們在追求 3D 品質的熱情

　　儘管優異的畫面表現，不能代表遊戲本身好壞，但無論如何，3D 動作遊戲的背後代表的是更嚴苛的開發條件，是要比更多人花費更多的精力心血和睡眠時間換來的，而這些團員往往也是該校系中的菁英 BOSS，是其該校中最龐大的資產。

 

　　相比之下，有些人在相同的時空條件下只作出了功能不全的打飛機，有些人卻能端出讓人驚艷的「排隊遊戲」，用心與否高下立判。

 

• 因為圍觀民眾太多，曾一度堵住通道的《機控全城》

　　當然就像鄉民們常說的，遊戲最終依然是要用玩法、用創意、用亮點取勝，如往年一樣，今年也不乏讓人印象深刻的佳作，好比我個人十分激賞的《Night City》和《Lightree 光樹戰記》，這兩款都是完成度非常高，且具商業潛力的作品。

 

• 《Night City》

　　除此之外，《磁場迷陣》製作人的《Rage of the Immortals》亦用高精緻的品質，向我們重新詮釋益智遊戲的新標準。

 

 

　　自從恐龍滅絕以來就不曾看過的 3DSLG《祕法魔晶》以及充滿熱情的創意射擊遊戲《DEBUG》也都很是用心。最後一定要說... 還有 AVG 解謎遊戲 《GuiltyGate 罪之門》，更以製作人親自下海 COS 遊戲角色而成為今年新一代最亮眼的焦點之一，當然其遊戲品質亦不在話下

 

• 《祕法魔晶》

　　這麼多的優秀作品，代表了學生整體實力的提升，但我依然為他們 / 為我們的未來感到些許擔憂，儘管.... 我希望這都是我多想的....

 

 

　　在展場上，我時常問學生： 「為什麼會想創作這樣的遊戲 ? 」以動作遊戲為主的團隊，通常會說「想做出像惡魔獵人那樣的遊戲」、「組員都很喜歡玩動作遊戲」，其他遊戲類型的組別則會說「因為想作一款玩法很獨特的遊戲」、「想結合不一樣的美術題材」、「想作卡牌遊戲」... 等等。

 

　　從他們的回答可以發現，創作遊戲的開端，多半還是從玩法跟創作者自身興趣作為切入點，很少出發點是希望藉著遊戲去探討某個深度的內容，好比「生死」、「哲學」或「社會議題」，很多時候是創作者們特意賦予了遊戲一個「人事時地物」，卻缺少了想傳達給玩家的「情感」，這是非常可惜的事。

 

• 怎麼說故事未必很重要，重要的是你要說什麼故事 - 《Deemo》

　　為什麼這樣說 ?  因為，唯有訴諸情感，或者是一些商業作品不會看到的「非主流題材」，才有辦法吸引到玩家的共鳴，才有機會從這個充斥「山寨」、「卡牌」、VIP 的免洗遊戲海中殺出血路。

 

　　仔細想想，如果你有辦法將老莊思想融入到遊戲之中，而且真的成功做到讓玩家感受到「天地萬物，皆以無為本」這件事，讓玩家對清談的思想感到好奇，甚至讓玩家愛上遊戲中的哲學，玩家就會期待團隊後續的作品，更會主動推薦給熟悉此好的朋友。

 

　　就像當年讓日本動畫脫離低潮的《新世紀福音戰士》。《新世紀福音戰士》不僅是一部單純的機器人動畫，背後更充斥著宗教和哲學 (還有庵野秀明的心聲?)，或許大部分的觀眾無法理解最後碇真嗣獨白的意涵，但只要能夠打動一部分的人，這些能夠理解的人又剛好是群眾意見的佼佼者，自然可以成為領頭羊，將作品推上高峰成為經典。

 

• 碇真嗣

　　適度在遊戲中加入「特殊題材」，會讓遊戲的內容更具深度，講述故事時將更有著力點。

 

 

　　在新一代中，大部分的學生傾向作出一兩個展示的遊戲關卡，而不是試著講述一個完整的故事，即便是沒有劇情要素的動作或養成遊戲，在探索時間往往不足兩個小時，甚至有些遊戲五分鐘左右就玩完了。

 

　　為什麼我會強調內容長度跟完整性的重要呢 ?

 

　　現在學生們所學習的主力遊戲引擎是「Unity」，而遊戲的發佈平臺則是「Google Play」和「App Store」，這意味著，學生的遊戲可以「無縫接軌」快速投進市場，每個專題作品都是面向千萬人的「商品」。

 

 

　　倘若可以盡力將一款作品作到有始有終，放到市場上後就可以馬上知道市場的反應，爾後要作新的遊戲，自然就知道要怎麼調整。相反的，投放一款沒有完成的作品到市場，就像交差一半的考卷，即便答案全對，分數也不會高，信心就會受到打擊；萬一答案錯一堆，分數又更低，有可能自己還會找理由滴咕「反正我只作一半，失敗是正常的」。

 

　　既然決定要作遊戲就好好作下去，當作一個完整的歷練，在遊戲創作的世界中，要學習的不僅是作好一款遊戲，還有如何行銷、如何了解玩家反應、如何模組化遊戲內容、如何寫出更好的演算法，持續地在各方面上精益求精。

 

　　上述我提到「商品」這二字，對學生來說可能功利了點，但人類終究要吃飯的，如果沒辦法靠創作維生，難道要靠光合作用 ???

 

• 「創作的絕竅為何?」- 《策馬入山林》

　　尤其面對職場上越來越少的遊戲研發職務，沒有開發經驗的學生，即使滿腔熱血也沒地方可以灑，往往到最後.... 除了轉換跑道之外，只剩下獨立開發或接案一途。

 

　　正因為獨立開發是條「不歸路」，而且還是許多學生可能會選擇的.... 不歸路，開發完整遊戲可以學習的東西，絕對比開發半成品要多得多。當然，不能要求學生的處女作可以從中賺多少錢，但至少要從創作裡展現企圖心.... 不擇手段作到極致的企圖心。

 

　　即便遊戲內容是「磅礡氣勢的超魄力革命性武俠 ARPG」，世界觀宏偉龐大，人物設定刻劃的入木三分，而且故事猶如瓊瑤般感人至極，但如果只作了第一章「初出茅廬」就推到市場上，是要玩家如何體會遊戲精心安排的感動？

 

　　因此除非創作者只是打算測試一個「創作原型」，不然讓遊戲完整的推出，會比上架一款半成品要好得多。

 

• 如果 《去月球》沒有交代所有情節，我們還能感動嗎?

 

　　提到市場，學生們除了學習怎麼作遊戲之外，也要學習如何營運跟開發玩家客群。

 

　　這部分是我們學界最弱項的地方，學校鮮少教導學生如何去「賣」一款遊戲，頂多指導怎麼寫好企劃書的「第一章」跟「最後一章」，實際營運方針跟行銷作為則完全仰賴學生自己的摸索。

 

　　正因為如此，了解「找到觸及玩家方法」的遊戲團隊更容易讓遊戲曝光。

 

　　舉個今年的例子，下面這張圖是 2015 高雄駁二青春設計節 (新一代後的另一個指標性設計展)，幾個學生團隊自己作的聯合宣傳文宣。

 

• 聯合作品：《GuiltyGate 罪之門》、《Chase》、《Relic Scrolls》、《Mizuarea》、《Memory》

　　要知道每個團隊都會架設自己的粉絲團，也會有自己一部份的曝光管道，但僅僅單方面的曝光是非常不夠的，倘若是聯合起來作宣傳呢 ?   是不是就可以達到 1+1>2 的效果了呢?  

 

　　先不說實際上的成效如何，但我相信這一定會比孤軍奮戰要好得多，更何況能夠有這樣聯合宣傳的點子，就表示這些學生團隊已經有遊戲行銷和產業人脈經營的認知，這樣聯合行銷的活動，是許多團隊後進值得學習的地方。

 

　　聯合推廣只是遊戲行銷的一個策略，遊戲行銷的點子有無限多種，能不能完全發揮除了仰賴遊戲本身的題材之外，更重要的是腦海中的創意點子囉。

 

• 《波可龍迷宮》推出高校生拍宣傳片的活動，造成一股迴響

 

　　以上就是我針對今年新一代的學生遊戲專題所作的探討，總結的項目如下：

 

1. 今年新一代創作水平比往年要佳，錯過的朋友們，可以在 5/15 到 5/24 這段時間，前往高雄駁二的 2015 青春設計節，大部分的遊戲專題組別都會參戰喲!!!!

 

2. 遊戲中可以嘗試加入與眾不同的元素，探討商業作品鮮少會討論的題材，搞不好一生就這麼一次可以作自己想做的遊戲，試著挑戰非主流的題材吧。

 

3. 遊戲作品應力求完整，千萬不要將只做一半的遊戲放到市場上，這樣玩家對遊戲的評價也會只剩下「一半」。

 

4. 學習並嘗試將遊戲推到舞臺上，不要害怕自己的遊戲作得不夠好，冒著被一群玩家挑三揀四的風險，都比只有三四隻小貓來玩遊戲要好得多，起碼從中學得更多。

 

5. 這點是我額外補充的：請千萬不要妄自菲薄，想想《Flappy Bird》吧，只要作出比《Flappy Bird》精緻、完整的作品，不就是一個「機會」了嗎？

• 「未來每個人都有成名 15 分鐘的機會」－　安迪沃荷

 

• 《GuiltyGate 罪之門》本圖繪師：詭太郎

  關於作者：哈利菠菜
  為《我滿懷青春的有病測驗》的有病製作人，擁有日魔羯上升水瓶的衝突個性。過去曾任《封之青焰：桃轅傳》程式以及《元宵國物語》美術與製作人，目前亦為巴哈姆特勇者小屋達人，曾執筆過《為什麼我們輸很大?! 就認證角度淺談韓國遊戲人才培育》、《我們生活在一個被大陸遊戲包圍的世界》、《2014 新一代設計展遊戲組 精選特輯篇》... 等文章。