在2013年的初春，我又回歸了《LAQI》原創動畫短片的製做行列，再次擔任場景設計的工作。跟前面投影作品不同的是，這一次的專案就是完整的劇情短片。在過去的兩部投影作品中，一直只有妹妹「蘿奇」（Laqi）與怪獸「荷姆」（Hemmu）兩個角色，在2013年製做的完整短片作品時，資深美術設計師Janet才將當初僅有草稿概念的哥哥角色「克利」（Kili）加以形塑出來，同時也將妹妹「蘿奇」(Laqi)的造型做更進一步的修正，至於這個時期的怪獸「荷姆」形象與最初的版本有些不同，雙足的造型從原本的鰭狀變為一般熊類的樣式。除了兄妹以及怪獸之外，動畫中還增加了一個反派角色機械鳥，在故事裡這隻機械鳥會搶走蘿奇撿拾到的布偶，哥哥克利則會前往巢穴奪回布偶。

在2011年相當初期的《LAQI》專案階段中，因為不是完整的動畫，我只需要設計十幾棟的廢墟建築物，但2013開始製作的完整短片，我必須詳細的將地形與街道設計出來，所以我與王世偉老師再度返回九份勘景。在2011年的暑假，美術組的成員有作出實際的地形模型，我依據勘景的資料以及地形模型做為參考，逐漸設計出整個街景。在設計街景的時候，我先繪製出十幾棟的廢墟建築物，並再依序將它們置入街道。除了整個街道的設計之外，我也設計了兄妹居住的房子，以及機械鳥位於廢棄摩天輪上的巢穴。

 

而在製做這部動畫短片的過程中，《原金國際》與《碼戲團新媒體》再續佳緣，將製做中的《LAQI》打造成革新式的Projection Mapping作品「水生相」（Panorama of InnerJourney），於2014年11月在臺中國立臺灣美術館展出。這部作品使用多臺攝影機打造360度無接縫的環形螢幕，觀眾可以置身其中在螢幕四處做不同的互動。

 

 

《水生相》的創作概念，是由多面都市的窗口排列成360度環狀的牆，每一扇窗戶裡都有不同人物從事日常生活的剪影。觀眾可以在環形螢幕中自由走動，藉著觸動紅外線感應裝置來讓螢幕上的影像產生變化，螢幕中佈滿窗戶的牆會挪出一個空間播出整部動畫的一小片段，觀者可以依照自己走位的順序，將這些觸動播放的動畫排列成屬於自己的故事。作品創作的理念，在於人腦就像是一座有機的城市，隨著時間的累積，經歷著新生，擴展、凋零和重組等不同階段，各種生活體驗的片段，分別以聲音、畫面和文字寄存於有如擁擠綿密城市的場景之中。

 

《水生相》最大的特點，在於它比之前互動的影像作品更有即時運算的感覺，在最初2011年臺北設計博覽會的作品「Inner Journey」，互動的方式也只是在特定區塊播放影像，但《水生相》窗戶的排列組合就稍微有一點臨場感。然而這部作品終究存在了必然的缺點，那就是互動之下呈現的內容，依舊是已經預先製作好的動畫片段，雖然說創作的概念在於觀者可以自由觸發動畫片段，來組織屬於自己的起承轉合，但彼此間的聯繫感卻有些薄弱。但以技術層面來說，《原金國際》與《碼戲團新媒體》又展現一次高超而無間的合作，完成了另一個里程碑的創舉。

 

若《LAQI》之後要繼續製做互動媒體形式的作品，我覺得可能必須從長計議。2011年臺北設計博覽會的作品「Inner Journey」，缺陷來自於不可抗力的時間因素，創作的型式概念不錯，但故事性薄弱；2012 Taiwan Cultural Art Expo的作品完整性比較高，但可惜的是布農族八部合音與動畫的關連性稍弱；至於2014的《水生相》則是展現出革命性的影像展演形式，但故事性上還是不夠連貫，它比較類似於原創短片的大型宣傳。若要繼續至作下一個互動媒體藝術的作品，必須要有量身訂做的劇本，甚至劇本跟互動裝置的關連性也要一併構想。

在歷經過去四年三部大型藝術形式的創作之後，《LAQI》也終於成為一個具體的動畫短片。但我覺得比較遺憾的是《LAQI》最終出來的成果，與最初構思的版本有一段差距，很多有趣的概念最終沒有出現在動畫裡，讓我覺得有些可惜，回想2011年當初大家盡全力討論時的光景，激盪出來的靈感是五花八門的，不過這也許是許多動畫的宿命，我時常會在一些日本動畫巨作的美術設定集上，看到很多比正片內容還有趣的概念，但終究還是無法實現。

 

《LAQI》最讓我惋惜的，是「荷姆」（Hemmu）這隻怪獸角色。其實最初在討論整個故事內容時，「荷姆」形象的設計是最耗心力與心思的一個角色，它的造型很突出，有一種近似於日本科幻動畫的風格，但又相當有原創性，它有機會發展成代表工作室的搶眼角色。但在最終的《LAQI》動畫中，它成為妹妹「蘿奇」想像中的角色，沒有與哥哥「克利」產生直接的互動。我比較期待《LAOI》能成為近似於《鐵巨人》的故事，在彼此顧忌中摸索互相親進的方式，若只能成為夢境或是想像中的意象是稍微可惜了。

 

《LAQI》其中一段，描述哥哥爬上摩天輪的鳥巢中，幫妹妹將被機械鳥奪走的布偶搶回來，那一段機械鳥與哥哥產生了打鬥，但畫面上稍微缺乏了力道感。例如機械鳥的腳爪朝哥哥落下時，感覺不是的那麼俐落，也少了很多分鏡加強緊張感。然後或許動畫是用一秒24張的方式製作，當動作不夠細緻時，鳥爪攻擊的力道就顯得有些薄弱，我覺得可以參考日式動畫在有限的技術下，如何製作近距離戰鬥的場面，而他們也成功地將2D動畫的經驗轉化到3D動畫上，在3D動畫上保留了2D動畫的質感與分鏡敘事方式。例如近期吉卜力與Polygon Pictures合作的《山賊的女兒》（山賊の娘ローニャ），就有承接過去的分鏡經驗與美術風格。

 

在這部短片裡主要的反派「機械鳥」，形象的描寫上也少了一些威脅性。動畫裡哥哥「克利」在鳥巢中找到布偶時，機械鳥從遠處趕來，這樣的出場方式沒有太多的意外感。史蒂芬史匹柏在拍攝《侏羅紀公園》系列時，對於「迅猛龍」這樣的猛禽，增添了很多狡猾的個性，牠們不是從草叢伏擊，就是潛移到人類的後方。我覺得哥哥克利遭到機械鳥攻擊的劇情，可以改成當哥哥微笑的看著手中的布偶時，後面突然傳來一聲巨響，機械鳥突然陡降在他身後的摩天輪上，當哥哥克利轉過頭時，機械鳥猛然撲向他。這種分鏡方式，近似於《失落的世界：侏羅紀公園》中茱莉安摩爾被迅猛龍突然從後面撲倒的喬段。我個人覺得史蒂芬史匹柏總是能讓怪獸的出場營造出濃厚的懸疑感，這部分是值得加以借鏡的。

 

 

雖然《LAQI》動畫短片成現出來的結果，與我所期待有一些落差，但我覺得最後的結果還是很驚豔，這個動畫短片充滿了實驗性的趣味，雖然不甚完美，但有許多未來可以發展的概念，看了之後會更加期待最終完整發展之後的面貌，它的原創性是在臺灣動畫界中是相當稀有的。就我自己而言，我不期望可以看到一步登天的完美，我更期盼看到勇於跨越傳統題材框架的冒險精神，若缺乏了這個企圖心，臺灣的動畫終究難以擺脫長期的低潮。《LAQI》短片動畫充滿了拓荒的使命感與野心，它不僅是《原金國際》的驕傲，更有潛力成為臺灣動畫界的新希望。

 

然而《LAQI》短片動畫不是整個計劃的終點，《原金國際》的創作者們將要邁入一個更宏偉而顛簸的旅程，將《LAQI》發展成一個電影動畫。我對於《LAQI》的期望，在於它能成為臺灣十分獨特、甚至是首部新題材的科幻動畫，科幻類型的動畫作品在臺灣不常見，或許是因為臺灣的市場狹小，通常只能瞄準兒童市場，但若將對岸與日本市場考慮進去，或許市場的問題可以減輕許多。《LAQI》最初的概念本來就相當有趣，我希望這些有趣的概念能更具體地被實現。　

 

王世偉老師有著豐富的動畫創作經歷，而且涉獵的動畫類型又相當廣泛，富足的業界經驗，在加上對於動畫題材廣泛的接受度，我相信在他的領導之下，《LAQI》能成為臺灣動畫影史上最重要的里程碑之一。回想過去與《原金國際》做事的日子，那是一段愉快的經驗，心中不免產稱生出「這才是在做動畫」的感嘆，融洽的同事關係形成堅韌的默契與革命情感，每一日都在期待新的挑戰。

我相信有朝一日，《原金國際》終將成為臺灣動畫界不可或缺的支柱之一，而現在希望能集結大眾的力量，陪伴與鼓勵我們走過這段未知而艱難的旅程，創造一段非凡且值得大家一起驕傲的歷史!　(以下有活動網址，以及製作者訪談)

 

 

資深美術師Janet的訪談

 

　　動畫師Benson訪談