《暴雪英霸》於今年的 BlizzCon 舞臺活動開設了「Sound of the Nexus」討論座談，分享在製作背景音樂、角色等音效時的是如何考量的。最後，《暴雪英霸》資深作曲家 Glenn Stafford 還在舞臺上示範歌曲的製作過程，並於現場搭配新動畫片演示。

 

 

　　在任何遊戲中，聲音是很基本的元素。《暴雪英霸》資深音效設計師 Pedro Seminario 在臺上說明，音樂、音效主要是讓玩家在扮演《暴雪英霸》角色，能透過遊戲中所提供且具穿透力的音效，讓玩家能與隊友有最好的體驗。由於《暴雪英霸》這款遊戲是集結《魔獸世界》、《暗黑破壞神》，以及《星海爭霸 2》的新作，因此音效方面就會結合三款遊戲的特徵。

 

 

　　為什麼不直接使用之前 Blizzard 旗下遊戲中所完成出來的音效呢？Pedro 指出，利用原本的音效當元素重新創作，可以在這款遊戲中呈現更有力量等不一樣的感受。而在製作每位英雄的音效時，都會考量該名英雄的特色，且這些都是其他英雄所沒有的特徵；例如縫補者的特色是粗俗（Gross）、肥大的（Sloppy）、笨重的（Lumbering），而諾娃則是鬼祟的（Stealthy）、科幻的（Techy）、精準的（Precise）。

 

　　珍娜則是魔法的（magical）、結冰的（icy）、鋒利的（sharp），因此她的師法音效應該要能夠反應這些特徵。Pedro 指出，在設計珍娜的音效時，我們有利用到破碎瓶子，至於為什麼不直接使用《魔獸世界》中的音效，主要是考量到在《暴雪英霸》中沒有施法時間，而是一瞬間的攻擊。

 

 

　　維京人他們給人的感覺是滑稽的（Comical）、中世紀的（Medieval）、輕鬆的（Light-hearted）。《暴雪英霸》資深音效設計師 Shawn Minoux 解釋，然而維京人是三位矮人為一體的特殊英雄，因此在設計的同時也會考量三個角色不同的特色，例如 Olaf 的聲音比較低沉、Erik 音頻就比較高一些，而 Baleog 就在兩者之間。

 

 

　　索爾給人的感覺就是神秘的（Mystical）、自然的（Natural）、堅韌的（Tough）。Pedro 說明，索爾的技能閃電鍊，是利用煙火和捲尺所創造的。野性之魂則是利用動態錄音的方式，就是以一個工具箱在混凝土移動的狀態，利用這個狀態所產生的聲音來作為「移動」特效的音效，同時還有噴槍。至於地震術一部分的聲音則是來自巨大的鐘響，主要提供玩家一個訊息：即將就要產生不好事情。

 

　　《暴雪英霸》作家 Justin Dye 接下來指出：「哪一個版本的英雄是我們要創造的？」這個問題是一定要先被探討的，例如索爾這名角色到現在已經有了四種版本，每個版本的角色都已經有了不一樣的設定，而聲音就可以對角色的定位造成影響。Justin 指出，最後決定選擇的是玩家最熟悉，且最強壯的那個版本。

 

　　另外，Justin 也談到，在《魔獸爭霸 3》中，每個單位平均臺詞只有 20 個，然而在《暴雪英霸》中卻達 300 條。為什麼會有這麼多呢？他解釋，在遊戲中的臺詞有些是要提供玩家錯誤的訊息，例如珍娜可能會說：「I need more mana for that.（我需要更多的法力。）」；有時候可能是提供建言，例如索爾可能會說：「Attack Now! Lok'tar!（現在，進攻！）」；甚至是提醒玩家治療！除此之外，有一些也是具有互動性的內容，或是慶祝、謝謝等有趣的臺詞。

 

 

　　最後，《暴雪英霸》資深作曲家 Glenn Stafford 在臺上解釋遊戲的音樂特色，音樂將結合了不同風格的遊戲，還有許多知名且令人熟悉的角色，當然也加入了新的設定等，並利用管弦樂、合唱團，以及搖滾樂器等。Glenn 他說明，在作曲時會考慮概念、功能，以及之間的互相影響。

 

　　Glenn 直接於臺上示範作曲時指出，這音樂其實就是 4 個音符不斷的重覆，接著透過不同的因軌加入不一樣的特色音效，例如吉他、鼓等，最後就合成了一首背景音樂。

 

　　當音效製作完成後，Glenn 與 Pedro 兩人在臺上合作，以剛才製作出來的一段音樂並搭配新動畫片，在舞臺上演示給現場玩家。