VGO 搖滾交響音樂祭 11 日晚間盛大登場光田康典等作曲家來臺分享創作心得

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（GNN 記者 Sam 報導） 2014-10-11 04:13:38

　　由巴哈姆特與美國波士頓搖滾交響樂團「VGO（Video Game Orchestra）」合作舉辦的首場臺灣公演「巴哈姆特 LIVE! HiNet 光世代 VGO 搖滾交響音樂祭」即將於 10 月 11 日晚間 7:00 在臺北國際會議中心（TICC）舉辦。活動中除了 VGO 團隊成員之外，還特別邀請多位日本知名遊戲音樂作曲家來臺與玩家見面。先行抵達的崎元仁、下村陽子、牧野忠義與光田康典等 4 位作曲家，10 日特別接受巴哈姆特 GNN 等臺灣媒體的聯訪，暢談踏入遊戲音樂創作領域的歷程與心得。

左起崎元仁、下村陽子、牧野忠義與光田康典

崎元仁（ Hitoshi Sakimoto）

個人資料：1969 年 2 月 26 日生，日本東京都出身
代表作品：《皇家騎士團》系列、《Final Fantasy 戰略版》、《閃亮銀槍》、《流浪者之歌》、《Final Fantasy XII》、《戰場女武神》系列、《魔龍寶冠》

　　1988 年以同人射擊遊戲《REVOLTER》配樂出道，後於 1997 年隨《皇家騎士團》製作班底一同加入 SQUARE（現 SQUARE ENIX），2000 年完成《流浪者之歌》後單飛成立音樂製作公司 Basiscape，接受許多遊戲的委託作曲，擅長使用華格納式古典音樂演奏表現壯闊的遊戲場景。

下村陽子

出身背景：1967 年 10 月 19 日生，日本兵庫縣出身
代表作品：《快打旋風 2》、《狂飆騎士》、《超級瑪利歐 RPG》、《雷霆任務》、《聖劍傳說》、《異魔》、《王國之心》系列、《Final Fantasy XV》

　　1988 年畢業於大阪音樂大學，專攻鋼琴。因為對遊戲的熱愛而加入 CAPCOM 擔任遊戲配樂作曲，1988 年至 1993 年期間經手包括《快打旋風 2》等多款 CAPCOM 大型電玩遊戲配樂作曲。1993 年至 2002 年期間任職於 SQUARE（現 SQUARE ENIX），曾經手《雷霆任務》、《聖劍傳說》、《王國之心》系列等知名作品。現為自由作曲家，是當今代表性的女性遊戲音樂作曲家。　

牧野忠義

代表作：《機動戰士鋼彈宇宙相逢篇》、《魔物獵人》系列、《龍族教義》

　　現擔任 CAPCOM 音樂總監的遊戲音樂作曲家，先前曾任職於 BANDAI 旗下的 BEC（現 B.B. Studio）。2006 年時因為在「Press Start」遊戲交響音樂會中，聽到《魔物獵人》主題曲「英雄之證」大受感動而對 CAPCOM 產生興趣，後進入 CAPCOM 任職，自《魔物獵人攜帶版 2nd G》起經手該系列作曲。擅長以交響樂編曲為主軸、融合民族要素與硬派搖滾，營造壯闊的格局。

光田康典

出身背景：1972 年 1 月 21 日生，日本山口縣出身
代表作品：《超時空之鑰》、《異域神兵》、《瑪利歐派對》、《超時空之鑰次元之旅》、《異域傳說》、《第七封印》、《弧光之源》、《閃電十一人》、《闇魂獻祭》

　　高中時代受到義大利電影《鐵道員》的音樂感動而立志從事音樂創作，1992 年自 MUSE 音樂院畢業後加入 SQUARE（現 SQUARE ENIX）擔任音響工程師，經手多款知名作品的音效製作，後以《超時空之鑰》的配樂作曲展露頭角，1998 年單飛成為自由作曲家，2002 年受邀為臺灣遊戲《第七封印》作曲。曲風深受凱爾特民族風影響，吟遊詩人般的幻想奔放風格深受玩家喜愛。

　　首先談到各自進入遊戲音樂創作領域的契機。崎元仁首先表示，當初與其說是因為喜歡作曲，不如說是因為喜歡遊戲所以才展開創作生涯，一開始是自己單打獨鬥，後來與志同道合的夥伴組成團體。下村陽子表示，自己雖然喜歡遊戲，但是玩得不太好，自己從小就想從事音樂創作，後來從學校畢業時剛好看到遊戲公司在徵人所以就去應徵了。牧野忠義透露，自己從 8 歲就開始學吉他，學生時代曾組過樂團，當時就想成為作曲家。後來因為《Final Fantasy》而發現遊戲音樂的美好，於是投入遊戲音樂創作，不過因為自己是 4 人之中最資淺的，一起受訪讓他覺得很緊張。光田康典則表示，自己以前滿喜歡玩 PC 遊戲，一開始他其實想作電影音樂，不過因為遊戲音樂的技術日新月異，越來越接近電影音樂呈現的感覺，他覺得製作遊戲音樂滿有趣的，所以投入這個領域。

光田康典

　　對於目前越來越多同人創作團體投入遊戲音樂創作的趨勢，4 人一致覺得這是個很好的現象，最資深的下村陽子表示，自己學生時代想讓其他人知道自己的創作，通常都要透過老師引介，現在則是有像 Comiket 這樣的同人創作販售會，還有網路，有許多良好的曝光管道。牧野忠義表示，在看過這許多同人創作之後，不禁讓他反思自己作曲究竟是為了工作還是為了興趣。這些同人創作的水準一年比一年高，自己身為 CAPCOM 音樂總監，經常會跟這些才華洋溢的年輕人接觸。

　　談到這次應 VGO 邀請來臺的合作感想，崎元仁提到，自己先前在日本電視臺的節目中曾與 VGO 合作進行現場演奏，從演奏中他能感受到 VGO 是個充滿活力的團體。下村陽子則是與 VGO 有相當頻繁緊密的合作，包括《王國之心 HD 2.5 ReMIX》十多首重編音樂的錄製，以及《Final Fantasy XV》的宣傳影片音樂等，都是由 VGO 錄製的。還沒合作過之前其實自己有些不安，不過合作過之後覺得 VGO 非常棒！有機會希望能繼續與 VGO 合作。牧野忠義笑著說其實自己跟 VGO 團長 Shota 只在年初見過一次面，當時 Shota 跟他提議可以一起來搞《龍族教義》音樂的演奏，就這樣立刻敲定了，因此他現在的心情是既不安又期待。光田康典則透露，自己雖然 10 年前就跟 Shota 碰過面，不過雙方其實沒有實際合作過，這次是因為 Shota 熱情邀約所以就跟著來了。

下村陽子（中）

　　當被問到日本與海外的錄音環境有什麼差別時，眾人一致認為不論是日本或海外，都有許多優秀的演奏家，不過海外有不少相當有特色的音樂廳，演奏時的迴響有其獨特之處。下村陽子表示，在日本錄音對身為日本人的她來說溝通上是比較方便的，不過只要事前有良好溝通，基本上都能順利完成，例如與 VGO 的合作。牧野忠義提到，有時候選擇錄音地點是依照遊戲想要的感覺而定。光田康典則是比較肯定歐美聲樂家的表現，覺得歐美聲樂家比較能維持一致穩定的演出水準。

　　緊接著切入遊戲音樂創作的核心話題，探討遊戲音樂與其他類型音樂的創作有何不同。崎元仁首先表示，他也從事動畫與日本流行音樂的創作，覺得沒什麼太大差別，主要是目的不同所以呈現出不同的風格。其實配樂的目的都是透過音樂來傳達某種感受。如果真要說遊戲音樂的特色的話，以前自己沒有特別意識到，不過以現在的感覺來說，應該就是旋律（Melody）比較強烈這點吧。下村陽子則是沒想太多，因為自己幾乎都是在作遊戲音樂，不過感覺上遊戲音樂比較不像一般音樂那樣有明確的結尾，因為很多時候遊戲配樂是要循環播放的。雖然實際作曲時腦海中還是會意識到該讓旋律有個結尾，但實際作出來多半還是沒完沒了的感覺。牧野忠義則是覺得遊戲與一般音樂的不同在於遊戲有許多音效的表現，而且會以遊戲本身的需求為主，音樂性則是次之，而且遊戲音樂會刻意營造出距離感。光田康典的看法跟下村陽子接近，就他自己從事動畫、電影、電視劇等配樂的創作來說，多半都有明確的結尾，但遊戲多半不是這樣。不過單就創作來說沒什麼差別。

　　受訪的 4 人中有 3 人是從 8 位元或 16 位元主機時代就開始從事遊戲音樂創作，當被問到昔日與今日的遊戲音樂創作有什麼不同時，已有 26 年遊戲音樂創作資歷的崎元仁首先表示，以前硬體的限制多，製作起來其實很辛苦，現在的環境反而比較輕鬆，更能隨心所欲地創作。他覺得音樂的創作是越簡單輕鬆越好，更能著重在樂曲本身的原創性上。當年任天堂紅白機（FC）只有 3 個 PSG 音源，要同時用於音樂與音效，可說是捉襟見肘，其實如果能有 4 個音就可以呈現得很好。不過單就作曲本身來說差異並不大。雖然當年的音樂很陽春，但他其實滿喜歡的。當然現在的創作沒那麼多限制，想要用大編制的管弦樂或是回頭搞質樸的 PSG 都可以。正因為音色更豐富選擇更多樣，所以現在的遊戲音樂比較不像以前那樣特別強調旋律。他笑著說自己原本並不認同「作曲家的價值就在於他能做出什麼樣的旋律」這樣的觀點，覺得除了旋律之外還有很多重要的東西，不過經過這麼多年的歷練之後，現在已經逐漸能認同這個觀點了，對遊戲音樂來說旋律真的很重要。

崎元仁

崎元仁出道作《REVOLTER》配樂

　　業界資歷與崎元仁一樣長的下村陽子笑著說因為經歷過太多事情，如果真要講起來恐怕會沒完沒了，簡單來說她的看法跟崎元仁差不多。資歷最淺的牧野忠義因為當著這些前輩的面，因此回答起來格外謹慎謙虛，他表示自己踏入遊戲音樂創作領域的時候，MIDI 時代（※）已經結束了，所以自己沒有經歷過早年那些限制。他覺得不論是昔日或是今日，遊戲音樂的重點都在於想傳達給玩家些什麼，他很認同崎元仁先前的說法，覺得音樂重點在於原創性，不需要什麼太花俏的表現。

※ 樂器數位介面（Musical Instrument Digital Interface，簡稱 MIDI），泛指電子合成音樂

牧野忠義

　　深受電影音樂啟發的的光田康典表示，以前像是《星際大戰》之類的電影都有讓人印象深刻的旋律，但現在的電影音樂越來越多沒有明確的主旋律。遊戲音樂雖然從以前到現在都很著重在旋律的表現，不過現在也逐漸出現一些沒有明顯旋律的遊戲音樂。沒有明確旋律的音樂主要是用來營造氣氛，不過他覺得這樣的感覺不太對，玩家應該還是會希望遊戲音樂有讓人印象深刻的旋律。如果單純只是想營造氣氛，那不如直接作音效就好了。他認為遊戲音樂作曲家的本質就是要作出能感動玩家的旋律，如果碰上單純只是想營造氣氛的場合，這種不如交給專門的音響工程師負責就好。

　　訪談尾聲的主題是各自印象最深刻的遊戲音樂，光田康典首先提到，因為自己最早是從遊樂場開始接觸電玩遊戲的，所以對當年玩過的大型電玩遊戲的音樂印象最深刻，像是 SEGA 體感機臺《衝破火網》、《OutRun》的音樂，都能讓他情緒高昂起來。下村陽子提到家喻戶曉的《超級瑪利歐兄弟》主旋律是促成她踏入遊戲音樂創作領域的啟蒙，不過真正讓她留下難以抹滅印象的是《勇者鬥惡龍 3 接著邁向傳說》的樂曲「飛向廣大的天空（おおぞらをとぶ）」，當初她聽到這首曲子時，覺得「如果能做出這樣的曲子，就是死了也甘願」，因此她非常尊敬《勇者鬥惡龍》系列的作曲家椙山浩一，也一直都有在玩這個系列的作品。牧野忠義表示影響自己最深的是堪稱日本 RPG 雙璧的《Final Fantasy》與《勇者鬥惡龍》，特別是《Final Fantasy VII》與《Final Fantasy VIII》這兩代，對他後續同樣是奇幻背景的《龍族教義》的配樂創作影響甚深。最早被問到但遲遲未有答案的崎元仁，在沉思許久之後終於決定把自己印象最深刻的頭銜投給《源平討魔傳》。

《勇者鬥惡龍 3 接著邁向傳說》樂曲「飛向廣大的天空」

《源平討魔傳》原聲配樂

　　「巴哈姆特 LIVE! HiNet 光世代 VGO 搖滾交響音樂祭」預定 10 月 11 日（六）晚間 7:00 在 TICC 臺北國際會議中心舉辦，晚間 6 點開放入場。想參加但尚未購票的玩家，當天下午 4:00 前可在四大超商購票，活動現場亦將提供售票服務，有興趣的玩家敬請把握這次難得的機會。

　　本次應邀來臺的光田康典、下村陽子、崎元仁、浜渦正志、牧野忠義、末弘秀孝（SWERY）等 6 名作曲家 / 製作人將於活動當天下午舉辦見面簽名會，替購買 VIP 票券的玩家簽名留念。

　　詳情可參考活動網頁資訊。