就和作品名一樣，這篇漫畫令人回歸創作與生命真誠的感動，藉由三位角色的成長和改變，令人從中體驗到感情的可貴，相當動情的故事。
為何簡短一句「殺人能得到自由」可說服主角？為何沒有對虐待自己父親的父親產生殺意，而是費心尋找「死了也沒關係」的對象? 這些以人性的揣摩而言是比較難讓我進入並同理的部分，直到我試著設想，或許主角沒有發現自己良善到超乎常人，並缺乏某些像是反擊與憤怒的自我保護機制，一切就漸漸趨於合理了。 雖然劇情曲線較平緩，但整體敘事呈現的效果不錯，是一部能讓人留下反思的餘韻，溫馨中帶點黑色幽默的作品。
畫技非常的成熟，主題也十分獨特的一部作品。
通常越與普世價值觀有所差異的作品會越難處理，因為要敘述一個完整的論述讓讀者可以理解就不太容易，想必這部作品也會出現各種正反方的討論聲音吧，評審群中唯一有孩子的常勝老師也強烈的支持這部作品，恭喜作者，希望作者可以在這條路上繼續努力。
《真誠的殺戮》的確是畫得夠真誠，人物表情處理得非常用心。至於主角的動機鋪陳是否有說服力……只能說是見仁見智，但至少已令讀者對後續發展感到好奇。雖然過程似乎少了點驚喜，不過有時候符合預期的安心感也是一種優點。更重要的是，結局讓情緒停留在對的地方，看完後不留下太多疑惑，基本上就算是相對難得的好作品了。
這是一部有如《黑色追緝令》般的黑色幽默劇，糟糕透頂的人生找不到宣洩的出口，那就立志成為殺人犯吧！但是，諷刺的是這志願竟是老天幫你完成的，說到底，其實你什麼都做不到吧？像一首人生的悲歌，除了令人動容還後勁挺強。
個人很喜歡畫風和主題，以及核心要探討的仿生人學習人類的愛的概念，如果能在豐富的元素設計和橋段安排上，更精簡提煉出有效的情節，並進行堆疊，會在短篇上的閱讀表現更好。
以漫畫作品的雷達圖而言，是各方表現都蠻穩定，有著相當水準的作品。
可惜作品想要傳達的主旨有點模糊，導致讀者的注意力分散，以至於看完全部評審作品後，只記得表現不錯，但角色跟內容卻印象薄弱，必須回頭反覆閱讀才能評鑑的小遺憾。
運用比起機器，更偏向人類的""仿生人""作為談論戀愛的主題是一個很不錯的點子，愛情在這個時代已經是一個許多人無感的命題了，無機質的慾望理論用了一種嶄新的方式切入這個主題，整體的分鏡和臺詞也寫得相當成熟，是一部綜合實力相當高的作品。
不過由於作者為了敘述這個命題用了有點過多的情節和分鏡，希望作者可以嘗試更精準的使用篇幅，這應該是一篇能夠以更短頁數產生更強烈感觸的作品才是。
作為比賽用的短篇，完整地將故事收尾當然是必要的，但如果人物設定與世界觀提供了長篇的想像空間，這種保有彈性的原創力就有可能是連載平臺有興趣合作的對象。《無機質的慾望理論》不僅符合上述條件，在探討愛情定義的對話上亦展現了作者在人際互動方面的觀察力，無論是仿生人或是作者的未來會如何發展，都相當令人期待。
仿生人與人類的戀情，會是相當吸引人的故事。
雖然理論上一個對話筐裡的對白不宜過多，但過於瑣碎又平均的對白，似乎讓閱讀節奏感也變的瑣碎了，情感的渲染也像是這些安排過於平均的分格跟著平了些。
技法和畫面非常好，結局和開頭的開放式輪迴呼應也很相當有巧思，令人感到驚艷，可惜中間劇情有一度斷開驚悚表現的部分，使得情緒堆疊的效果打了折扣，如果能在橋段安排上再整理一下，會在閱讀體感上有更棒的表現。
視覺效果與風格呈現讓我特別印象深刻的一部作品，開放式的結局引人玩味。
作者畫面上的品味和個人風格都非常的獨特以及洗鍊，這種具有強烈個性並且完成度如此之高的作品已經很少見了，通常""完成度""或是""強烈個性""，一般人都只會選一方精進，很欽佩作者有這樣的膽量嘗試自己的極限。
也由於個性的強烈，希望作者不要忘記讀者的易讀性，目前這一篇作品在傳達作者想要表達的意圖上還有點太難，希望作者可以繼續意識到漫畫是為了讀者而存在的創作。
就我個人的印象，恐怖漫畫要在比賽中拿到最佳名次向來都是很困難的，如此情勢下，還願意挑戰此類題材的漫畫家大概都是無懼的勇者。《川與溪》無論是在場景或劇情方面都很有臺灣味，不僅能令本土讀者看得有親切感，外國讀者應該也能從中感受到相對上的異國特色。未來若以此風格報名某些海外比賽，或許會有意想不到的成果。
從劇情、節奏感、分鏡到完成度，一氣呵成的感覺， 就短篇漫畫來說，《川與溪》做了一次高分的示範。
很有趣且後勁很強的設定，結局一句喜歡的是肉體就把幽靈打了槍，咬死各種前任但看起來很平淡不像真的愧疚的反應很有笑點，個人非常喜歡這部作品！
設定非常有趣新穎，腳本的梗點也十分密集，有點歐美三十分鐘小品影集的風格。儘管並不是非常刻意的用力去搞笑，仍然能讓觀眾在劇情推演中感到幽默滿滿。期待看到作者更多作品!
作者用的切入點非常的有趣，這樣子的起頭可以讓主角對所有前男友的互動以一個非常有趣的方式進行，這是相當厲害的亮點，有長篇故事化的潛力，作者中間的感性放得有點多，然而最後兒戲般的收尾讓人有點失望。
在這個時代，有病也是一種能力。本來還覺得首頁呈現著不怎麼令人期待的完稿度，想不到才翻幾頁就迅速掉進令人愉悅的幽默黑洞。尤其是前任們接連受難的情節，確實足以令某些人生複雜的讀者感到莫名地紓壓。基於各項能力值反差所構成的驚喜，將特別潛力獎頒給《初戀的幽靈》，或許也算是某種遺憾之中最圓滿的安排吧。
腦袋好吃……不對，這部作品其實有一個有趣的點子是“只有變成喪屍的人，靈魂才會留下來。”能在一個短篇裡就有著許多令人越想越噗哧笑出來的點子，“幾乎是按部就班地，喪屍（我）找上我的前任們，吃得一乾二凈。”是有許多點子認真搞笑的一部作品。
劇情反轉的設計引人入勝，不斷地鋪陳一個印象之後再打破，這個技法使用得很好。
懸疑的鋪陳引人入勝，結局倖存者的反轉讓黑暗的氛圍中帶有一絲溫柔的餘韻。
與作者之前在巴哈姆特漫畫獎中投稿的所有作品來看，作者這一篇確切抓住了說故事最好的方法。
"故事最重要的，是你保留了甚麼沒說。"，在閱讀時，讀者的情感就像是一個雲霄飛車，作者講述的故事則是鐵軌，有時候最刺激的是你有一部分的鐵軌不要鋪，讓讀者的情感飛出去，然後算準了讀者會到達的地方放下鐵軌確保接住飛躍的情感，這一篇很厲害的做到了這一點，而這是作者在投稿這麼多作品之中的第一次，目前還只將此方法運用在本篇這種類驚悚故事中，希望作者可以好好思考如何將"保留了甚麼沒說"的故事技巧運用在更多類型的故事裡。
從平淡無奇的日常一層一層地撥開謎團，再以雙重反轉帶出故事的核心概念，即使是自然災難，也在作者的精心安排下寫成了發人深省的末日審判。《蟬鳴不絕的那一天》或許在漫畫比賽中不是最耀眼的類型，但在看完之後也確實讓人聽見了彷彿真實存在的蟬鳴，在無盡的唧唧聲之中，最佳劇情獎就這麼選出來了，唧唧唧唧唧唧……
時常覺得，編劇要能“沈住氣”，這在頁數可能不太多的短篇來說，其實更加來的重要，因為情緒需要推疊，甚至擠壓，沈住氣在最後一刻將能量爆發出來，那可能是一個驚人的事實，一個謎團的答案，甚或是徹底顛覆既有的認知。間單說“但死亡人數無法改變”這句話出現的時候做到了。
故事發生在即將開演的學生劇團中。主角莫娜是一位古怪孤僻的燈光技術人員，她擁有著一種獨特的習慣：想到什麼就立即行動。
在與演員克萊兒的相處中，莫娜逐漸克服了自我困境，克萊兒的親切與支持使她勇敢地面對無法挽回的悲劇。
畫風很有市場性，好看，兩隻妹子都好香-///-
畫面風格相當精緻漂亮，頗具市場性，覺得是相當有為的明日之星。
作者的畫技非常完整，腳色造型討喜，氣氛營造確實，並且許多華麗的技巧都是職業級的，畫技獎所有評審都認為當之無愧。
但故事缺乏張力，角色情感沒有說服力，一個角色的深度通常塑造在對自身的審視，然後以審視的結果對周圍投射，目前這篇作品裡所有的角色都只有對周圍的投射，以至於角色本身的行為無法被理解，有點空洞，希望作者可以在角色塑造上更加精進。
《千秋之下》的畫風可說是極為貼近市場主流，美得令人難忘，甚至還帶有一點說不上來的魔力。至於所謂的最佳畫技獎是否有其他缺點？不是沒有，但或許沒那麼重要，畢竟在銷售排行至上的現實裡，的確有可能單靠畫技解決所有問題。不信的話，看一下本屆的人氣獎是哪一篇吧。一旦真正地成為職業漫畫家，就能體會人氣有多重要了。
我認為作者的“誠意”是能夠經由作品讓閱讀者輕易感受得到的。 《千秋之下》的完成度、氛圍、畫工與技巧的呈現，會是讓人喜愛的。
故事發生在即將開演的學生劇團中。主角莫娜是一位古怪孤僻的燈光技術人員，她擁有著一種獨特的習慣：想到什麼就立即行動。
在與演員克萊兒的相處中，莫娜逐漸克服了自我困境，克萊兒的親切與支持使她勇敢地面對無法挽回的悲劇。
這個主題對創作人來說太有共鳴了，一邊歡笑一邊感到辛酸，複雜的體驗與輕鬆有趣的內容在閱讀體感上很有層次，對話和角色很令人討喜，最後也想說：小畫家加油啊XD
作者擁有當代少年漫畫該有的角色塑造，故事，還有動作戲該有的畫面感性，但很明顯缺乏漫畫繪製相關的技巧，這邊說的不是骨架透視等東西，而是不曉得怎麼用"最有效率"的方法畫出"最有魄力"的場景，使得作者大部分對背景的過度繪製都是在做白工，作者的年紀非常年輕，這邊強烈的建議作者在接下來的生涯規劃中練好日文，騰出個幾年前往日本一段時間，不管是去動漫專門學店上課，還是邊打工邊投稿看有沒有助手的職缺，注意是真的前往日本而不是在臺灣與日本出版社接洽(這樣對實力提升幫助不大)，希望作者認真考慮，我非常期待十年後在JUMP上看到你。
這一屆的平均水準很高，能夠有完整的起承轉合及完稿能力，已經是大部分的作品都具備的程度了，因此令大家評分的時候傷透腦筋，其中許多有亮點的遺珠，像是〈複數〉、〈命運劫案〉、〈於是我們成為了大人〉等等。能夠畫出完整作品的人，可以進一步去留意作品閱讀的易讀性、觀察自己作品的市場在哪裡、以及適合自己的經營模式是什麼等等，現在是網路發達的時代，創作舞臺也是百花齊放，祝福創作著能找到適合自己的地方並持續地發光發熱。
這次真的是我花最多時間去選評的一屆。
我在第一輪閱讀時，習慣在筆記中把佳作以上的作品打一顆星，結果這次的星星多到嚇人，光是回頭反覆閱讀，刪選到接近賽制的獎項名額就花了不少功夫。
個人認為這次厲害的作品很多，並且是屬於亮點明顯，瑕不掩瑜的類型，於是去分析取捨那些亮點與缺點的影響，就變成了此次評審們共同苦惱的關鍵。
這次能夠進入佳作和特別獎的作品，真的都是水準之作，放在過去的某幾屆比賽或許可以到前三的程度。
這一屆高分組和低分組的差距相當明顯。與上一次的作品普遍能力提高不同，這一屆的作品中，"一定的完成度"這個進入佳作最基本的標準裡，出現了非常多數的優秀作品，雖然因此我們第一波的淘汰會比較簡單，然而後續的評價卻變得極其困難，想必參賽者們應該都有發現這一次佳作的平均水準比上一屆的提高許多，那是因為我們忍痛刷去了許多雖然優秀，但缺點也相對比較明顯的作品，不然這一次佳作的數量會高達二十多名，如果各位參賽者沒有在得獎名單上發現自己的作品也請不要灰心，磨練基本技巧，觀察得獎作品以及評審的評語，下一次你們應該也能找到致勝的方法。(只要評審沒換人)
每次擔任評審都讓我學到不少東西，尤其是巴哈姆特ACG創作大賽，新作者們的各種新想法總是令人驚奇、驚嘆……偶爾帶點驚嚇，簡直就像是在見證臺灣漫畫界的某種轉變。有時跟朋友聊到某些現役漫畫家的出道過程，甚至還會去歷屆比賽網頁找出他們當年的參賽作品。希望巴哈姆特能夠好好地保存這些網頁，這些資料在未來都有可能是臺灣漫畫史的重要文獻。
本屆的參賽作品，可以感受到更多勇於嘗試的企圖心，這當然是好事，畢竟只是中規中矩的佳作似乎已經更難被現代讀者看見。如果能在創新的同時兼顧合理性，大概就是能否成為職業級的關鍵了。
1. 其實驚訝於今年作品整體表現不論是“作品完成度”或是“說故事的能力”都有著大幅的躍升，雖然好像每年都這樣說，但相信看完這次參賽作品的人，都會有著這樣的體認。
2. 習慣初步在筆記上標記心中的優選作品，待看完所有才發現已經選了20部以上的作品，只能一再重複去閱讀這些作品，將心中優選的那條線向上拉高許多。
3. 這是在今年評選會議上所有評審都認同的一句話：「今年的優選，真·的·很·強。」
4. 想在這邊特別提及印象深刻的三部作品—
《玄三狐異譚》不論從故事、表現方式、角色甚至文筆……各方面都讓我覺得很“美”，當這些要素能夠平衡的在一起時，真是令人著迷的一部作品。
《空房》簡單說，絕對是職業級的畫技水準。
《超開朗少女》看似簡單的線條，其實有著很深的骨架功力，每一條線都有確切的肯定感。隨著時間片片落下的花瓣與極富巧思的分鏡，故事如此簡單，結合畫風卻有著讓人想一看再看的魔性。除了……結尾想要繼續往下看卻沒了……你不會沒畫完吧？（個人疑慮）
