本片結合四位導演從生活中選取的回憶講述與失物相關的往事，並切身採訪收集身邊人們的經歷，採用四段主題內容的形式，用手繪動畫作為媒介敘述主題——我們丟失的東西會想找回我們嗎？
由四位作者的生命幽微的失落經驗透過互相傾吐的口吻交織出一篇好看動人的青春影像詩篇，更因為有了相襯的詩意的畫面(而且做得非常好)使得這個作品內涵及技術都相輔相成，達到很高的水準。
以精緻的畫作表現出對生活中點點滴滴細節的情緒，令人心領神會，激起感受的漣漪。
年紀輕輕的創作者展現出令人驚豔的成熟技術與敘事才能。作品充滿了豐富的生活感，這在許多作品中是非常難得一見的特質。本部作品不僅精彩，更是一件難得的佳作。希望這只是開始，期待未來能看到更多本作作者的持續創作。
用紀錄片的手法敘事，相當引人入勝。一個個畫面接著一句句對白，情感不知不覺就串連了起來，還包含了扎實的動畫和獨特的美感。
以第三人稱的敘述方式，將口白與對話做穿插，透過描繪臺灣60～70年代青年對於自身及現實的相互拉扯，帶出「愛之於犧牲，之於自由」的人生課題。畫面風格嘗試類手繪的材質感，希望帶給人如同閱讀繪本的溫暖感受。
在阿公的葬禮上，孫女回憶起和阿公相處的過往。 從孫女的視角出發，一窺在早期臺灣時代變化下，一個青年到臺北打拼的過往，身為長子的阿公為了家庭做出的犧牲，以及他真正的願望。
情感表達得真摯動人，為自己及為家族保存了這段珍貴共同記憶，動畫技術，美術，及音樂都有很好的表現，共同構築出這部好作品。
以優美的視覺美術呈現對於去世親人的濃厚情感，也帶出令人省思的生死議題。
本作品的畫面透過手繪材質感賦予一種繪本般的溫暖。透過深入剖析人生課題，成功地抓住了觀眾的眼光，並將傳統生活元素融入其中，表現出臺灣獨特的文化底蘊。這部作品在情感的渲染和節奏掌控上處理得很好，是富有深度和意義的作品。
親情是萬年不敗的動人題材，但可能也是最難說出新意的故事。可若能貼近真實的記憶與情感，就會是獨一無二的創作。《泅》就是這樣的作品。
在未來的地球，海洋乾涸，海床上卻封存著星球的歷史記憶，萬物的樣貌與現今相差甚遠，人類的後裔受不可抗力，困於一處巨大的環形山內部，沒有任何方法出去，此地卻有著一座詭異的巨石門坐落在山壁。環形山內的人們對外面世界一無所知，代代生活在閉鎖的世界，逐漸發展出了龐大的城市，階級制度也隨著人心不可避免的建立。主角二人也生活在山裡，老學者與他的助手。為了理清一切的謎團，作為科學家的他們，以探索世界的真相為使命，邁向那座巨大石門，他們深信唯一的出路就在門後，無論路途多麼兇險，答案一定會在旅途的終點。
建構寫實精緻的3D架空世界，呈現末世異想的情境，視覺精美，架構宏大。
本作品描繪了一個未來的世界，充滿濃厚的科幻色彩和奇幻元素。整體動畫的氛圍以及場景的建構上技術都非常高超，作者以大膽的想像力和深刻的寓意，創造了一個充滿冒險和探索的故事。唯獨在敘事結構和情節轉折處或許還能進一步精煉，以增強故事的凝聚力和戲劇張力。在角色心理描寫和故事情感深度方面亦有進一步挖掘的空間。本作是一部富有創意和深度的佳作。期待作者在未來的創作中能持續深化這些元素，並將作品推向更高的層次。
相當有野心的創作，也具備與建構龐大世界的能力。以壯闊場面建構的氛圍，有效地避免掉過往3D角色難以入戲的弱點，團隊的執行力與技術整合能力功不可沒。
來自海底的聲音，喚醒了被人遺忘的主角。循著神祕海流的引導，主角開啟了如夢似幻的旅程。所有海流中的生物都有一個如黑洞般的印記，而他們將被帶往一個地方—北冥之海的最深處，在那裡他們會看見海流的真面目與神祕印記的真相。
優美瑰麗的畫面美術，引人進入海中奇境，內容哀傷而耽美，動畫技術及音樂都有很好的表現。
用流暢的畫面表現深海如夢似幻的世界，讓觀眾跟隨主角體驗絕美的視覺。
本作品的畫面流暢，色彩搭配得宜，創作團隊展現了出色的視覺藝術技巧，每一個畫面都是精心設計，故事脈絡也引人入勝。但在創意的表現上仍有進一步的提升空間，特別是在情節設計和主題深化方面。本作的努力都值得稱讚，無疑是一個具有潛力的優秀作品。期待在未來創作中，團隊能繼續挑戰自己，帶給觀眾更多不同層次的享受！
非常讓人陶醉的動畫短片。五分鐘就看見了大海的深邃與美麗。
以第三人稱的敘述方式，將口白與對話做穿插，透過描繪臺灣60～70年代青年對於自身及現實的相互拉扯，帶出「愛之於犧牲，之於自由」的人生課題。畫面風格嘗試類手繪的材質感，希望帶給人如同閱讀繪本的溫暖感受。
在阿公的葬禮上，孫女回憶起和阿公相處的過往。 從孫女的視角出發，一窺在早期臺灣時代變化下，一個青年到臺北打拼的過往，身為長子的阿公為了家庭做出的犧牲，以及他真正的願望。
來自海底的聲音，喚醒了被人遺忘的主角。循著神祕海流的引導，主角開啟了如夢似幻的旅程。所有海流中的生物都有一個如黑洞般的印記，而他們將被帶往一個地方—北冥之海的最深處，在那裡他們會看見海流的真面目與神祕印記的真相。
八年前，江霖在初中寄宿學校經歷了一場校園暴力事件，由於他的「懦弱」，導致了一名叫梓墨的女孩死亡。這個巨大的心理創傷和愧疚感一直困擾著他，讓他難以忘懷過去，也使他飽受心理問題的折磨。近期，江霖的工作接連受挫，而他投稿的作品也遭遇落選。
在巨大的心理落差之下，江霖選擇了放棄生活，決定跳樓自殺。在出發前，江霖看到了電視新聞上播報的仙女座火流星的相關報道。當電子時鐘定格在18:00時，他穿過街道，抵達樓頂，終於鼓起勇氣一躍而下，結束自己的生命。然而，故事真的會在這裏結束嗎……？
很厲害的導演技術，使得一再醒來的橋段不但沒有產生重複不耐，而是透過很好的敘事角度使得故事一直處於推進狀態，即使這樣的故事並不罕見，但是導演展現出很好的影像敘事的基本功。
用以學生作品裡較長篇幅的故事情節講述校園時有發生欺凌暴力事件，在奇異的時空架構下獲得和解與重生。
本作品以深入人心的情感和精彩絕倫的敘事手法，贏得了最佳劇情獎。通過對主人翁內心掙扎的微妙描繪，結合3D鏡頭的巧妙運用，成功地展現了對現實社會問題的敏銳觀察和深刻反思。畫面的表現力豐富，動畫技術將情感、轉折和流暢的敘事呈現得栩栩如生。然而，若能在角色造型和細節處理上投入更多精力，這部作品的完整性和吸引力將更上一層樓。
完成度非常高的迴圈劇本與敘事。比較可惜的是角色的臉部表情和質感較為僵硬。
3D處理得有繪畫感，美術很有特色，人物造型也不錯，可惜故事比較單薄，
科幻世界設定下的動作冒險事件，角色場景設計製作精緻，材質氛圍亦可觀。
本作品以其精湛的3D美術技巧和卓越的視覺效果贏得了最佳3D美術獎的肯定。整體的美感與燈光場景氣氛的表現，高水平的動畫細節處理，每一個畫面都充滿了科幻的魅力和末世的氣氛。作品成功地營造出一個既富有未來感又帶有歷史痕跡的世界，尤其是在角色的動作表演及表情的細膩度上都非常到位，成功地將觀眾帶入了本作科幻及末世的世界觀裡。然而，故事的情節相對略顯薄弱，未來如果能在劇情故事的層面上進一步深化，相信必能創造出更加完整和引人入勝的作品。
在學生創作中，大部分3D技術出眾的作品難免會有技術高於美術的差距。但《Mirage》給我的感受，更像是完整的美術概念在前，再想盡辦法以3D動畫來呈現。看得出這是一部克服萬難完成的動畫短片。
故事始於一片荒蕪的沙漠，聚焦於擁有制裁之力的兔人與被迫耕種的沙人。沙人們在兔人的權威控制下耕作著花朵，看著同伴被依序剝削，漸漸地，人們開始產生變化......。
當威權剝奪了人們自由生存的權利：反抗與逃離？我們仍然只能在不變的律法中，妄想著美好總會到來。
2D的美術水準成熟，美感跟風格也很夠，有處理商業動畫案的潛力。
以遠古世界設定講述當代威權議題，光影色彩對比細緻，呈現臺灣本地較少見的歐式圖像小說式視覺風格。
本作品以野心創造出一個豪華、宏偉而巨大的世界，以沙漠景觀作為背景，透過精緻的畫面設計和色彩搭配，成功地塑造了一個奇幻卻富有象徵意味的世界觀，讓視覺美學呈現出一種詩意的美感。惟整體敘事及劇情結尾較為倉促，未能好好表現出整部動畫的完整性，實屬可惜。但本作品的美術、技術和創意的完美融合，讓觀眾帶來不同視覺的享受。期待團隊們未來的表現。
創造虛構的世界是動畫的樂趣與自由，但做到讓大家相信卻是一大難事。《卡托斯之眾》的美術做到了。
這是一個因為外界的溫暖，而可以面對並克服自己心魔的故事。
主角，一位患有白斑癥的演員，在兒童劇團飾演海盜熊貓這個角色。在一場排練當中，主角在拯救因為外貌和其他動物不同而被欺負的斑點動物時，卻因為與自己的過往遭遇重疊，說不出關鍵臺詞，讓導演喊卡暫停。
狀態不佳的主角意外讓遮住臉上白斑的妝容掉光，害怕以真面目現身在大家眼前的他只好四處躲藏，卻遇到了為他的生命帶來改變的小女孩，讓他可以重拾自信，站回舞臺。
畫面精緻度跟美術風格都很好，敘事風格活潑，動畫水準很高。
應用2D剪切（cut-out）和手繪混合製作，以及適度的分隔巧思呈現色彩豐富的暖心小故事。
本作無論在動畫技巧上或是整體的完整度都非常精湛，通過技巧純熟的2D動畫，展現了一個充滿活力和溫暖的故事世界。角色動作的流暢性和表情的細膩描繪，都讓觀眾深受角色的情感波動，每一個場景都是精心的描繪，既符合故事又富有藝術感。惟作品在敘述的節奏上稍嫌不夠流暢，以及劇情的安排可以再有更創新的突破，期待未來本作的新作品。
實實在在的2D角色動畫，在多次轉換的場景和氛圍中，美術也發揮了相當強大的作用。其實故事也很棒。
男主角是名剛從大學畢業的社會新鮮人，性格靦腆溫和，在進入企業龍頭 MiePu 寢具用品公司不久，就被指派與美艷女同事合作重要專案；在接連瘋狂加班後，疲憊的男主回到舊公寓倒頭就睡，準備迎接隔天的提案發表，卻發現怎麼樣也睡不著，而腦內的小劇場還自動運轉了起來 ...... !
3D質感觸理得很好，有溫潤的手繪感，人物造型及動畫表演有很出色。
以經典的3D角色動畫製作方式，中規中矩的表現一個職場趣味小品。
本作是穩扎穩打的作品，完整的故事架構，角色情緒與表演也非常到位，腦內的小劇場更是一個亮點，透過有趣的視覺隱喻和幻想元素，成功地表現了主角煩躁和無奈的心理狀態。如果能在整體的創意上及藝術表現上有更高超突破，一定能讓本作再更上一層樓。希望創作本作的團隊能夠繼續保持這樣的高水平創作能力，為我們帶來更多精彩的動畫佳作。
各方面都很細膩，整體平衡的佳作。
劇情以一名被稱為「惡狐」的犯罪者和警察「萊拉」在城市中相互追逐為主軸，並逐漸揭露他們的過往，呈現一場由昔日情誼與立場衝突交織而成的瘋狂故事。
今年整體動畫技術中上程度作品較往年多，內容及時數偏小品，大型篇幅的野心之作偏少，並且可惜內容滿多幼稚化的傾向。不論故事走向，故事邏輯，人物個性，人物動機都是，令人難耐，尤其又以臺灣作品最多，不但無法從作品中看見個人成長歷程所提煉的寶貴結晶，也難以讓人體驗出高於一般動漫畫觀賞後的靈光，僅是意料之內的內容，以一群生長到二十出頭的人類做出的作品來說，似乎是一個在真空試管中長大，展示一種與世界，與社會，與親友，毫無產生關聯的單獨物種生態，許多部作品無法使人聯想到是相襯年齡所做出的，所以這次提出來有得到獎項的作品，原因至少都比較能避免掉上述通病，也意在揭示提醒未來的作者們，該長大並正視自己的生命經驗了。
今年的作品整體來看，達到水準以上的作品不少，但是並沒有特別突出的幾部，也因此可以看到獎項的分散狀況，是評審們刻意的共同決定。普遍上來說，作品的短版還是故事，當然以一部幾分鐘的短片的確難有對故事的完整結構，若如此還不如更專注在美術表現，真誠的表現生活中蒐集的體會和感受，像是今年的金獎作品《The lost》和《泅》，或以視覺風格或技術力架構想像力豐富的世界觀，如今年兩部並列銅賞的《閉海》和《流向北冥》。
今年的動畫大賽在技術和題材方面表現提升許多，多樣化的題材和精湛的技術力展現了年輕創作者們的成長。然而，相較於往年，略顯缺乏更出色的創作亮點與突破。像「閉海」、「重生」與「Mirage」等作品，在技術與氛圍營造上表現非常出色，如在故事或創意層面上能在有所突破，定是經典之作。
科技的進步固然重要，但創意與故事的深度同樣不可忽略。未來，希望創作者們能在這些方面更加聚焦，挖掘更多潛能，創造更多驚喜，期待能欣賞到更多卓越而完整的作品。
軟體進步所帶來的易用性，和動畫教學的普及性，均助長了近年所有動畫短片的製作品質。但一部真正讓人能打從心底好好享受的作品，技術可能只是其中一個門檻。觀眾跨越後能接收到導演或創作團隊所想傳達的意涵、創意與觀點。是需要將畫面中每一個「人為」的結果，縝密地組成一種完整貼近真實的感受。所有能浮出水面的作品，或多或少都有達到這個層次。期待未來有更多這樣以上的動畫作品出現。
