由經濟部工業局成立的「數位內容學院（Digital Content Institute）」，12 月 2 日假臺北國際會議中心舉辦「臺日遊戲 / 動畫交流研討會」，會中邀請到多家臺日知名遊戲與動畫大廠高層演講。

　　本次研討會中，邀請到日本 SEGA 公司社長 小口久雄，資深製作人 名越稔洋，日本東映動畫董事兼名導演 森下孝三，日本 Production IG 社長 石川光久，臺灣昱泉總經理 曹約文，以及臺灣西基總經理 施文祥 等 5 名臺日遊戲與動畫資深業界人士，於現場分享遊戲與動畫產業經營製作相關心得。

　　研討會共計舉行 3 場演講，1 場共同研討會以及 1 場個案研究與經驗分享。首場演講由播映 SEGA 公司各知名遊戲作品簡介影片揭開序幕，接著由 SEGA 社長小口久雄上臺表簡短演說，後續由 SEGA 執行役員，也是知名遊戲製作人的 名越稔洋 對於遊戲製作的心得發表演說。

　　名越稔洋於 1989 年畢業於東京藝術大學藝術系，並於同年進入 SEGA，在 SEGA 當家製作人 鈴木裕 部門從事 CG 設計工作，後續於 1994 年以製作人與總監的身分推出了風靡全球的大型電玩賽車遊戲《Daytona USA》，以及後續的新世代 3D 動作過關遊戲《Spikeout》，家用主機方面則推出了 NGC 的《超級猴子球》與《F-Zero GX》，並預定於明年推出 Xbox 版《Spikeout：Battle Street》。

　　名越表示，他是由一名 CG 設計師的基層身分起家，一路走到現在的製作人兼高階主管的身分，所憑藉的，不外乎熱情、技術與創意這幾項要素。他表示，這 10 年來遊戲的製作規模成長了將近 10 倍，整個製作所需花費的人力與物力都大幅提昇，但銷售量卻沒有相對應的成長，因此必須以新思維來面對整體環境的改變，不能只侷限於推出受歡迎遊戲作品續作的方式來面對，而必須積極開發新的市場。

　　他表示，雖然日本在電視遊樂器遊戲產業上居於領先的地位，但這地位已逐漸被歐美迎頭趕上，因此日本遊戲廠商不能只以日本方面的觀點來進行遊戲的開發，而必須結合當地的遊戲開發人才，進行本土化的遊戲開發，才能充分適應美日歐各地不同的文化與需求。

　　名越認為，遊戲平臺的進步，其實就是數量上的增加，包括顏色、影像、音效等都是如此，從早期 2D 時代的遊戲平臺，要求能顯示更多顏色，更多角色，各多種的圖樣與音效，到今日 3D 時代的遊戲平臺要求能顯示更多多邊形、貼圖，能播放更高取樣更多聲道與種類的音效，都是在數量上的進步。

　　在遊戲開發的過程中，將會需要製作，設計，程式與音效等 4 種人才，而最關鍵的靈魂人物就是製作人（Producer），製作人需要全盤掌握開發遊戲的人力、物力、時程、品質等，還必須兼顧成本與業務層面的考量，求得均衡，而不單單只是站在開發者的觀點。由於需要掌握這許多方面，故一般製作人多半由遊戲開發者（Creator）升任而來，不過也由少數從業務方面的領域轉任的例子。

　　目前的遊戲製作，已經跟當年任天堂紅白機（FAMICOM）時代簡單的影音處理不同，而走向高度複雜化的設計，所以以往一人身兼數職的遊戲開發方式已不再適用，甚至連同一領域也必須進行更細部的分工，例如同樣是動作的設計，就可能區分為格鬥動作與舞蹈動作等不同項目。而製作人就是要懂得善加利用底下的專業人才，例如他自己並不會寫程式，只會畫圖，但他能充分了解並統合底下的專業人才來進行遊戲的開發。

　　提到 SEGA 在大型電玩（Arcade）的業務方面，他表示 SEGA 佔有全日本 7～8 成的大型電玩相關業務市場，包括遊戲與機臺的製作以及遊樂中心的設置等。SEGA 率先將大型電玩遊戲與時下隨身攜帶遊玩的趨勢結合，讓大型電玩遊戲不再只侷限於遊樂中心內，而能透過網路與磁卡系統與手機結合，來提供隨時隨地享受遊戲的環境。目前 SEGA 並依照各地方特色來設置各種綜合娛樂中心，也推出像是可供成年人休閒小酌的娛樂中心，瞄準高年齡的消費族群，開拓新的市場。

　　在演講完畢後，名越與現場與會人士進行問答，當有人問到許多往昔的 SEGA 經典名作，如《夢幻之星》《戰斧》《超級忍》等，是否有計劃推出新作一事，他表示明年 SEGA 將會有許多知名作品公布並推出，請各位耐心等待。這是否意味著 SEGA 繼《夢幻之星網路版》《忍》《獸王記》之後，還將繼續推出往昔名作的續作？ 有待後續公布。